Como ya comentemos, el 1 de enero de 2017,
las obras del poeta (y dramaturgo) Federico García Lorca, son de dominio
público. Esto supone que no hay que pagar derechos, ni pedir permiso de uso, a
sus herederos (la Fundación García Lorca) o a su familia. Y como ya vaticinamos, se iba a producir un gran uso de sus poesías, para ser musicadas por músicos de muy diversos
géneros.
LORCA,
LIBRE DE DERECHOS. -
El jueves 18 de agosto de 2016, se cumplieron
ochenta años del asesinato de Federico García Lorca, aunque nunca se han
encontrado sus restos. Fue fusilado a las 4.45 horas de ese día, en la
carretera entre Víznar y Alfacar.
Hasta el año 1987, los derechos de autor
se regían por la Ley de Propiedad Intelectual de 1879. En ella se especificaba
que el plazo de expiración de los derechos de autor, cuando fallecía éste, era
de ochenta años (contando desde el mismo día de su muerte). Pero el día 7 de
diciembre de 1987 se aprobó una nueva ley (para equipararnos con la legislación
de la Unión Europea) que reducía el plazo a setenta años (además de computar
desde el día uno de enero del año posterior a la muerte). Pero esta nueva Ley
no tuvo carácter retroactivo y los fallecidos antes de 1987 se regían por la
legislación anterior.
En el caso de Lorca, existía el problema
de que su muerte no se inscribió de manera oficial hasta el 21 de abril de 1940
(por lo que podría haberse retrasado hasta 2021 la liberación de los derechos).
Sin embargo, los herederos del escritor han aceptado que se liberaran este año,
y no han anunciado ningún tipo de reclamación al respecto. Laura García Lorca,
sobrina del escritor y presidenta de la Fundación, anunció en una entrevista en
el diario El País, que la fundación solo era propietaria del legado físico y que
los derechos los percibía la familia. Ahora los dejarán de percibir, por lo
que, a partir del día 18 de agosto de 2016, la obra de Lorca es de dominio
público.
Desde entonces, han sido muchos los
cantantes que han grabado poemas musicados suyos. Veamos algunos de ellos:
1.
MIGUEL POVEDA. -
En abril de este año, se presentó el nuevo
disco (en CD y en vinilo) de Miguel
Poveda (Miguel Ángel Poveda León: Barcelona, 1973), titulado
“Enlorquecido”. Ya había grabado de Lorca el “Soneto de la dulce queja”, y
ahora ha seleccionado diez textos (poemas y ensayos) para grabar este disco, en
su propio sello discográfico: “Carta blanca records” (en colaboración con “Concert
music”).
Estos son los temas:
1. No me encontraron (Fragmento de “Fábula
y rueda de los tres amigos).
NO ME ENCONTRARON
2. Grito hacia Roma desde la torre
Chrysler Building (Fragmento de dicho poema).
3. Alba.
4. Oda a Walt Whitman (Fragmento de dicho poema).
5. El silencio.
6. Son de negros en Cuba.
SON DE NEGROS EN CUBA
7. Carta a Regino Sainz de la Maza
(Adaptación de este texto).
8. ¡Ay, voz secreta del amor oscuro!
(poema de “Sonetos del amor oscuro).
9. El amor duerme en el pecho del poeta.
10. Federico y las delicadas criaturas.
11. Canción de la muerte pequeña.
2.
ARCÁNGEL. -
El cantaor Arcángel (Francisco José Arcángel Ramos: Huelva, 1977) ha
presentado este año el CD “Al este del cante”, disco grabado con el “Coro de las
Nuevas Voces Búlgaras” (Estruna), dirigido por Georgi Petkov. El disco se grabó
en directo durante el verano de 2017, en los conciertos de Alájar (Huelva), La
Granja (Segovia) y Mérida. Participan, además del coro: Dani de Morón y Ricardo
Moreno (guitarra flamenca); Agustín Diassera (percusión) y José Manuel Posada
“Popo” (contrabajo).
Se trata de un proyecto de mestizaje del
flamenco con otros géneros, en el que hace un homenaje a los fallecidos Camarón
de la Isla, Morente y Manuel Molina. Los temas de Lorca son:
3. La aurora de Nueva York (Música: Enrique
Morente).
8. La leyenda del tiempo (Música: Ricardo
Pachón).
LA LEYENDA DEL TIEMPO
9. Baladilla de los tres ríos.
BALADILLA DE LOS TRES RÍOS
3.
BILLY BOOM BAND. -
También se ha presentado en abril de año,
el CD “Lorca pop”, del grupo “Billy boom
band”. Se trata de un grupo de música para niños formado porcuatro
de los cinco miembros del antiguo grupo “La sonrisa de Julia”: Marcos Casal Cao (guitarrista y
vocalista); Raúl Delgado (batería) y
Julia Fernández Valdor (editora de
libros).
En este nuevo disco, han adaptado a la
música pop, nueve poemas de García Lorca, para ser escuchado, sobre todo, por
un público infantil.
Reproducimos el texto deldramaturgo
y ensayista Francisco Nieva (Valdepeñas,
Ciudad Real, 1924 - Madrid, 2016) aparecido en el libro-CD “El desenterrador de
vivos”:
dibujo de Benjamín Palencia
Fue mi relación juvenil más prestigiosa,
como si me hubiera hecho amigo de Cesar Borgia, aunque permitiéndome toda clase
de familiaridades que -aun por eso mismo- me colmaban de honor.
Y era justo que fuera así, atendiendo a mi
más íntima convicción de estar tratando con la persona más acusadamente
diferente de los demás que había conocido hasta entonces. Así lo determinó de
inmediato mi instinto de niño salvaje y pre-social, que aún conservaba secretamente
a los diecinueve o veinte años. Así debió parecer Hernán Cortés a los aztecas:
un alienígena, un “enviado” ... Ésta es la capacidad profética de muchos niños,
a los que luego puede malograr la propia educación.
Yo adiviné que Carlos era ese “enviado
alienígena”, nimbado de una infusa respetabilidad -como Cortés- ocasionalmente
investido de simpático y enamoradizo chico de Cádiz, “que también hacía versos”:
Digamos que éste era su doble representativo, el disfraz con el que disimulaba
su alienígena procedencia. El carácter de lo alienígeno es “extraño”, “no
natural”.
dibujo de Francisco Nieva
Extraño y no natural era Carlos en algunos
momentos, y esto es lo que más daba que pensar. ¿Sufría Carlos calladamente por
ser diferente a los demás, por tener que aguantar una doble vida, la de su «más
acá» en el mundo de lo sensible y la de su «más allá» en el mundo de lo
conceptual? También en esto acertaba yo. Pues sí: Era una carga un tanto
onerosa, un compromiso tácito, un secreto deber y una particular fatalidad.
Vi, con igual claridad, que hasta el
nombre le acompañaba y era como una jaculatoria de sugestión para el público
que lo leyese. Un mal poema firmado por un tal Carlos Edmundo de Ory, hubiera
sido un deshonor, un fracaso de lo más miserable. No puede escribirse mala
poesía llamándose así. ¡Qué pretensiones!
Lo más estupendo del caso es que Carlos
también respondió al tácito mensaje que le transmitía mi actitud,
interpretándolo de este modo: «Él me va a entender en lo que tengo para mí
mismo de alienígena». Esto, como puede verse, fue fundamental. Porque el propio
Carlos se pregunta constante y dolorosamente: - “¿De dónde vengo yo, para ser
así?”.
Esto fue como un encontronazo con su alma.
Nada más verlo y conversar con él durante unas horas, una extraña luz roja
comenzó a parpadear en mi cerebro, como signo de alarma.
“Cuidado con éste, que no es como los
demás y hasta debe tener la sangre de otro color. No es que parezca que está en
otro mundo, sino que decididamente “es de otro mundo”. No será culpa suya, no
lo podrá evitar. Pero tiene que vivir entre los otros, los tiene que sufrir a
la fuerza, incluso los tiene que amar y necesitar. Pero, siendo tan diferente
¡cuántas cosas que a los otros les parecen banales, a él tienen que hacerle
sufrir, contrariarle y dificultar su entendimiento con estos mismos! Hay que
ver, hay que estudiar qué cosas son éstas. Soy amigo de este alienígena, que
bien pudiera ser un príncipe desterrado del “más allá”. Se ha venido a vivir a
casa -y ha sido un gran honor- arrastrando su gran incógnito y su doble vida
por necesidad.”
dibujo de José Hierro
Por eso lo presenté de este modo a mi
madre, a mi hermano y a Sofía, hija adoptiva de mi madre:
-Se trata de un gran poeta, el mayor poeta
en lo que aún queda de siglo y en adelante.
Como se ve, no me quedaba corto. El meollo
de nuestra rara e íntima amistad era precisamente éste: que sabiendo yo que era
diferente, que era “un forastero” -que se comportaba lo mejor que podía en el
mundo de lo presente- me sentía inquieto por él, porque las cosas de este mundo
áspero y la ignorancia de los otros, respecto a su más íntimo «ser de otra
parte», no le causaran disgustos, dificultades y problemas. Le recomendaba
prudencia, como si bajo mi techo se refugiase el “forastero perseguido” de las
películas.
-Tú no te confíes demasiado, por si el “sheriff”
se inventa cargos contra ti. Es un viejo, pero todavía quiere lucirse.
¿No
te acuerdas, Carlos, de que era así? Más o menos.
A Carlos no se le podía «banalizar»,
porque esto le deparaba un disgusto íntimo, que se callaba, pero le amargaba y
llenaba de desolación:
“No me entienden, me tratan con brutalidad”.
También esto que voy a decir es esencial,
sabiendo igualmente que todo es relativo: para una sensibilidad tan atípica
como la suya, cualesquiera que hayan sido sus avatares biográficos en este otro
mundo, se le ha tratado con extrema brutalidad. Tampoco esto ha podido
evitarse. Ha sido como un “maltrato metafísico”, dificilísimo de concretar,
aunque bien duro. Si no hubiera sido tan duro, no sería él tan gran poeta.
dibujo de Laure Lachéroy
Con la misma convicción y fervor
juveniles, místicos y mitificadores, yo reconocí espontáneamente a Carlos como
un «jefe de banda», que la Providencia me deparaba. Un ser, al que adiviné por
entero y del que sabía que ya era, por dentro, lo mismo y el mismo que es
exactamente hoy:
“Un anciano poeta, nimbado de un raro
prestigio, que prolongaría su exilio voluntario, lejos del país -quizá en el
país más azul de Europa- y recibiría homenajes y muestras de afecto y
comprensión, premios y lauros. Un tipo elegantísimo, casi legendario, un
personaje de novela, con una amante esposa que se llama Laura”.
¿Qué más se puede pedir? No le disimulé a
Carlos mi premonición:
-Ya verás: Somos amigos que van a durar y
se encontrarán al cabo de los años en un plano de seguridad y reconocimiento,
en un descansillo final honorable, después de haber destacado en el plano del
arte. ¿Qué te parece? No está mal.
¡Qué iba a estar mal! A mí me parece la
más dichosa premonición -involuntaria, como toda premonición que se precie- que
haya tenido nunca en mi vida.
Y esto me pone de buen humor y, por lo
mismo, quiero añadir que, pese a lo dicho en mis primeras líneas, pese a ser
aquella dolorida criatura, maltratada por su dicotomía entre el “estar aquí” y
el “estar allá”, Carlos no era, ni mucho menos, una figura trágica, sino todo
lo contrario. Era divertido y sorprendente, era angélico y demoníaco a la vez.
dibujo de Luis Eduardo Aute
Mi ya difunto hermano Ignacio, cuatro años
menor que yo, también era salvaje y profético y, aunque los tres hablásemos
lenguas diferentes, nos entendíamos a la perfección. Y nos entregábamos a los
juegos más extraños. El juego nos unía mucho a los tres. E igualmente, mi
hermano ha dejado fama de buen compositor. Ya éramos, pues, tres ilustres
jóvenes jugando a los más sofisticados y excéntricos juegos, que ya he
consignado en mis memorias, Las cosas como fueron. ¿No es esto muy bonito
también?
Todo esto sonará a autocomplacencia,
porque lo es. La juventud siempre se mira con autocomplacencia. En compañía de
Carlos, desplegábamos una «chunga» y una «guasa» muy particulares y, paradójicamente,
muy británicas. Pues otra cosa más he de añadir: Leyendo posteriormente el
Tristram Shandy, de Sterne, y Alicia a través del espejo, de Carroll, el
sentido último de nuestros juegos casaba mucho con el humor de tan decantados y
surrealistas escritores. Cuando lo juzgo con distancia, descubro estas
similitudes, que nos honran como artistas finos y como chicos de provecho.
Es bien curioso cómo a los tres nos
animaba una voluntad de ser magos, que transforman la realidad, que juegan con
los poderes combinatorios de la sorpresa. Este deseo de sorprender mágicamente,
enmascarar de prodigio la realidad, nos acreditaba ya como tales artistas.
Y me complace mucho rememorar las
fantasías que Carlos me sugería sobre sí mismo. Yo lo mitificaba “socarronamente”
-extraño modo de mitificar- y me hacía especular su curiosa forma de ser, todo
aquello por lo que yo lo respetaba como a “jefe de banda”, forastero y
misterioso enviado, que también podía ser el heredero de un gran negocio
particular, una factoría prestigiosa, lejos de nuestro alcance. Cosas por el
estilo de esto:
-Esa factoría o empresa invisible que le
han forjado y legado al nacer, parece que ya está enteramente acreditada y no
hay “producto defectuoso” que salga de ella, un producto muy evolucionado y muy
resistente, algo como el vinilo en el mundo textil. Así que no tiene más que
explotarla con denuedo, no desaprovechar sus ventajas, como en efecto lo está
haciendo.
“Se debe a su fábrica, a su honorable
empresa familiar, como legítimo heredero. Da su vida por ella, porque, secretamente,
ella le mantiene a su vez.”
Sus horas de trabajo diurno y nocturno en
esta su fábrica lejana, llena de chispas y de humos, y como situada en un
páramo oriental y petrolero, las tenía muy bien repartidas. Aun aquejado del
peor ataque de gripe, no faltaba a su fábrica; era un obrero modelo, un obrero
santo. Siendo, como era, el rico heredero de la empresa, también era su
esclavo.
Pero era rico, sin duda alguna. Esa
riqueza era evidente para mí. Mas, en cualquier aspecto que sea, los ricos no lo
tienen todo ganado. Los ricos de su especie, casi se matan por su negocio
empresarial que, a pesar de todo, es lo que les da más seguridad, la única
seguridad material y espiritual.
Igualmente, desde el principio, pude
comprobar que, este heredero y empresario, fabricaba en aquel su inaudito
taller y en “serie continua”, versos profundos y siempre sorprendentes. ¡Y qué
volumen de producción!
Dominaba la forma como un viejo lleno de
experiencia y malicia. Y no es que tuviera facilidad versificadora, que la
podría tener cual-quiera; es que todo su pensamiento se volvía sistemáticamente
poético, desde el momento en que comenzaba a mezclar y conjugar las palabras en
su gran dinamo central. Un aparato catedralicio, que emitía un ruido atronador “en
silencio”. De esta estupenda refinería, las palabras salían transformadas en un
material polimorfo y enigmático, que coincidía con la más decantada poesía de
todos los tiempos.
- ¡Anda con el tío! Se lo ha montado bien.
¡Si viera su padre cómo ha hecho prosperar el negocio!
El probo y secreto industrial era menudo y
delgado, pero pensaba y sentía en gigantesco -como tal empresario a gran escala-
hasta cuando el gigante deseaba pensar y sentir como un niño, cosa que lograba
porque era “poderoso”. Un poderoso que nos otorgaba el privilegio de tratarlo
como a un igual, de jugar y bromear con él y tomarnos toda clase de
familiaridades. Familiaridades, a veces tan impertinentes, que le procurábamos
un disgusto, más bien un berrinche. El gran industrial embozado, como si fuera
mister Ford, dignamente ofendido, protestaba:
-No me respetáis. No tenéis derecho.
No. Algunas veces no se le respetaba, pero
nadie ponía en cuestión que por dentro era ese “jefe de banda”, el forastero y
alienígena bien adaptado, el heredero de una secreta empresa, situada en un “más
allá” lejanísimo y estepario.
Este conflicto, a él mismo se le hacía muy
notorio y, en consecuencia, optaba siempre por resignarse. Carlos se ha
resignado mucho en este mundo, pero siempre se ha quitado la espina recurriendo
a su industrial negocio, atendiendo a su fábrica -herencia de familia- situada
allá lejos, en un distante páramo; su fábrica nocturna, llena de chispas y de
humos, igual a esas enigmáticas factorías que vemos desfilar en la noche desde
las ventanillas de un tren.
Allá se dirige el rico heredero, el patrón
modelo de obrero, sacrificado a su deber, con su carpeta bajo el brazo, con su
impermeable de pasar por chubascos, con sus botas de pisar largos charcos, llenos
de potasios y amoniacos... Se va a consolar con lo que tiene, que es nada menos
que eso, ese inmenso dominio fabril. Él conoce y reconoce su entrañable valor y
sabe que es, en suma, lo que le ha dado fama: Su secreta refinería. La historia
es tanto más bonita, cuanto termina así de bien.
¡Salud,
Carlos!
CARLOS EDMUNDO DE ORY:
CON FERNANDO POLAVIEJA Y LUIS EDUARDO AUTE
Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923 - Thézy-Glimont,
Francia, 2010) fue un poeta, ensayista y traductor, principal representante del
postismo. Su obra más personal se produjo tras su traslado a Madrid en 1942
desde su Cádiz natal. Allí, junto a Eduardo Chicharro Briones y Silvano
Sernesi, fundó el Postismo. Una selección de poemas de esta época apareció en
1945 con el título de “Versos de pronto”.
En
1951 se inició una nueva etapa en su poesía con la publicación del manifiesto
introrrealista. En él abogaba por la creación de un arte que sea manifestación
de la realidad interna del hombre, expresado en un lenguaje que ha de surgir
como invención a partir de misteriosos estados de conciencia. En 1968 creó el
APO (Atelier de Poésie Ouverte). Se inicia entonces una tercera etapa, en la
que la labor poética es entendida como creación colectiva.
En
el año 2006 recibió el Título Honorífico de “Hijo predilecto de Andalucía”,
concedido por la Junta de Andalucía. Murió el 11 de noviembre de 2010 en
Thézy-Glimont, Francia, donde residía, a la edad de 87 años. Su archivo fue
donado por su esposa Laure Lachéroy de Ory a la ciudad de Cádiz, en una
fundación que lleva su nombre. Está compuesto por 8.394 libros y revistas. Sus
obras de poesía principales son:
Los sonetos (Taurus, 1963)
Poesía 1945-1969 (Edhasa, 1970) Técnica y llanto (Llibres de Sinera, 1971)
Aerolitos (Observatorio, 1985) Soneto vivo (Anthropos, 1988)
Melos melancolía (Igitur, 2003)
Música de lobo (Antología poética 1941-2001)
(Galaxia Gutenberg, 2003).
SUS
VERSOS MUSICADOS:
En
1978, el cantante José Luis Zorro (José
Luis García Martín: Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1950), que formó parte del grupo “Los lobos”, colabora en el
disco colectivo llamado “Abolición. Canciones y textos contra la pena de muerte”,
poniéndole música al poema “Lo muerto” (corte B4).
LO MUERTO
El disco se reeditó en
formato CD en 1996 (pista 10).
En 1995, el grupo madrileño de música
heavy metal llamado Xharathorn (creado
en Getafe, Madrid, en 1992) editan la casete “Iberian wrath” (Ira ibérica)
donde, en el corte A2, le ponen música al poema “Poderes”.
Al
año siguiente, editan el maxi single “Inmemorial atlantic veneration”, donde
vuelven a editarlo en el corte 3.
PODERES
Oh
noche poderosa ya han entrado tus ojos, ya
puedes ser madura como un dolor perfecto; oh
lamento perdido ya han entrado tus reyes, al
pie de las anónimas y enfermas oquedades.
En 2002, el cantautor gaditano Juan Luis Pineda (Cádiz, 1973) edita el
CD “Jaula de grillos” donde, en la pista 4, canta el poema “Para Laurence”.
PARA LAURENCE
En
2007, el cantautor Luis Eduardo Aute (Manila,
Filipinas, 1943) edita su CD “A día de hoy” donde, en la pista 14, le pone
música y canta el poema “Cuando no cante más”.
CUANDO NO CANTE MAS
Ese
mismo año, Luis Eduardo Aute y el
cantautor Fernando Polavieja (Santander,
1947; aunque reside desde niño en Jerez de la Frontera, Cádiz), editan un trabajo
dedicado al poeta gaditano.
Se trata del libro CD “El desenterrador de vivos”,
donde le ponen música y cantan catorce poemas de Carlos Edmundo de Ory (siete Aute
y siete Fernando Polavieja), además de en DVD con el documental “Apuntes de un
encuentro con Carlos Edmundo de Ory”, de Álvaro Forqué, y un prólogo de
Francisco Nieva.
Una
“Nota a esta edición” nos dice:
Este libro, “El desenterrador de vivos”,
es fruto de la admiración y la amistad. En él, Carlos Edmundo de Ory ha logrado
-con su obra y su contagioso entusiasmo- aunar los esfuerzos de artistas,
productores, editores e instituciones. Aquí confluyen elementos diversos, pero
que apuntan todos hacia un mismo blanco de búsqueda y de encuentro: poemas,
aerolitos y collages del autor, dibujos de sus amigos, canciones de Luis
Eduardo Aute y Fernando Polavieja, un documental de Álvaro Forqué o el prefacio
de Francisco Nieva. Bajo la sombra del entusiasmo y la aventura poética de
Carlos Edmundo de Ory, cada texto, cada elemento gráfico, cada canción, han
hallado su lugar en este singular collage que el lector tiene ahora en sus
manos. Los editores y cuantas personas en él han participado con tesón y empeño
para hacerlo realidad, confían en que servirá para abrir las puertas del
fascinante universo poético de Carlos Edmundo de Ory, en el que el único camino
digno de seguirse es el que desconoce el trazo preestablecido o los límites
impuestos.
Los
editores no pueden más que reiterar su agradecimiento a Carlos Edmundo de Ory,
Laure Lachéroy, Luis Pérez, Luis Eduardo Ante, Fernando Polavieja y Antonia
Osorno por habernos confiado la gratificante tarea de convertir en libro una
ilusión.
Los
temas de Aute son siete:
1. Rosa mía.
2. Carta.
3. Estoy callado.
4 Cuando no cante más (tema ya editado por él ese año).
5 De mi estilo y tinteros.
6 Finis musicae.
FINIS MUSICAE
7 Las estrellas y la belleza.
Los siete de Fernando Polavieja son:
8. Totum revolutum
TOTUM REVOLUTUM
9. En un café.
10. Antifonero.
11. Para Laurence. (poema que en 2002 le puso música Juan Luis Pineda).
12. Tres cosas.
12. Conjuro.
13. Un maestro de Job.
14. Soneto escrito en la taberna.
En
2010, el cantautor sevillano Daniel Mata
(Sevilla, 1978), editó el CD “…poesía cantada” donde, en la pista 11 le pone
música y canta “Parece ser que el hombre” con su grupo “En el callejón del
gato”.
PARECE SER QUE EL HOMBRE
En
2011, el cantautor Fernando Lobode Dueñas (Cádiz, 1979) edita el CD “Encrucijada”
donde, en el corte 4 canta el poema “Si tuviera”.
SI TUVIERA
El cantautor Juan Luis Pineda vuelve
a cantarle a Carlos Edmundo de Ory, en su CD de 2013 llamado “Coordenadas”, con
el tema “Estoy que amo”.
ESTOY QUE AMO
Y,
en este video, editado el 13 de noviembre de 2016, podemos escuchar a Fernando Polavieja, acompañado por Javier Salmerón (Jerez de la Frontera,
Cádiz, 19--), en el tema “Músico de la vida”, con música de Fernando Polavieja,
que lo han cantado en sus espectáculos conjuntos “Cantan a poetas andaluces”.
MÚSICO DE LA VIDA
DISCOGRAFÍA:
VVCC: Abolición Canciones y textos contra
la pena de muerte, LP (Dial-Nevada ND-52.5033, 1978); LP Edición especial para
amnistía internacional, LP (Nevada 54.9446, 1978); CD (Dial-Diamante 96309,
1996). XHARATHORN: Iberian
wrath, MC (Inferos productions, 1995).
---. Inmemorial
atlantic veneration, CD, (New Gotia- Requiem Records NGR 006, 1996). JUAN LUIS PINERDA: Jaula de grillos, CD (Kainós
KAI -001, 2002). LUIS EDUARDO AUTE: A día de hoy, CD (Sony-BMG
88697081022, 2007). VV.CC: El desenterrador de vivos, LCD (Galaxia-Gutenberg8481096490,
2007).
DANIEL MATA: Poesía cantada, CD (Seis Producciones,
2010).
FERNANDEO LOBO: Encrucijada, CD (2011). JUAN LUIS PINEDA: Coordenadas, CD (Coordenadas
Producciones, 2013).
Como ya comentemos, el 1 de enero de 2017,
las obras del poeta (y dramaturgo) Federico García Lorca, son de dominio
público. Esto supone que no hay que pagar derechos, ni pedir permiso de uso, a
sus herederos (la Fundación García Lorca) o a su familia. Y como ya vaticinamos, se iba a producir un gran uso de sus poesías, para ser musicadas por músicos de muy diversos
géneros.
El jueves 18 de agosto de 2016, se cumplieron
ochenta años del asesinato de Federico García Lorca, aunque nunca se han
encontrado sus restos. Fue fusilado a las 4.45 horas de ese día, en la
carretera entre Víznar y Alfacar.
