En julio del próximo año se conmemorará el
150 aniversario del nacimiento de Antonio
Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939). Para celebrar esta
efemérides, la cantante sevillana Lucía
Socam (Lucía Sosa Campos: Guillena, Sevilla, 1986), ha editado el disco “Yo
voy soñando caminos” (Carambolo producciones, 2024). Además, la cantautora
realizará una gira con las canciones del disco que comenzó en Rivas-Vaciamadrid
(Madrid) el 28 de septiembre, coincidiendo con la fiesta del PCE y continuó en
octubre en el sur de Francia.
El disco fue presentado, el día 3 de
noviembre, en el Espacio Hermanos Machado de la Feria del Libro de Sevilla 2024y
durante todo el 2025 continuará la gira por pueblos y ciudades españolas,
incluyendo los que vivió el poeta.
El disco contiene 11 temas, todos con
música de Lucía Socam (excepto “Yo voy soñando caminos” que es de José Luis Pineda. y poemas de Antonio
Machado, excepto el tema 10, “Sobre un libro de versos”, cuyo autor es Federico
García Lorca. Ha musicalizado poemas muy conocidos del poeta que ya han sido
cantados por otros cantautores como Joan Manuel Serrat, y ha incluido algunos
más desconocidos.
CON EL AUTOR DEL BLOG
Lucía Sócam tiene
estudios superiores musicales y se especializó en flauta travesera. En 2005
graba su primer disco en directo llamado “Hoy puede ser el gran momento”. Sus
siguientes discos fueron: “Contraste”, (con canciones grabadas en directo y en
estudio); “19 Mujeres”, “Verdades escondidas” (Utopía producciones, 2010); “Viejos
tiempos. Nuevos tiempos” (Carambolo producciones, 2012), junto al poeta Juan
José Téllez. También es autora del libro “Memoria de Guillena, tierra de rosas
silenciadas” (ediciones Aconcagua), junto a M. Carmen Fernández, sobre la
historia de las “19 rosas de Guillena” Con Juan Pinilla y David Caro graba “Siempre
abril” (2013) y en 2014 “Con las mismas ganas de revolución”, grabado en La
Habana en directo. Sus siguientes CD fueron “Amar sin papeles” (2015); “Otero”
(2016), con poemas del poeta vasco; “A las mujeres del 27” (2017). En 2019
graba en la Sala María Teresa León de la Fundación Rafael Alberti el disco “Desexilios”
con Juan José Téllez, y en 2020 el libro-disco “Voz de la memoria”. También ha
colaborado en la película documental “Luis Cernuda, el habitante del olvido” de
Adolfo Dufour, donde pone música a cuatro poemas del poeta sevillano.Actualmente
compagina su actividad artística con su trabajo en la Universidad de Sevilla.
Los
temas que incluye el CD son los siguientes:
Pista 1:
Yo voy soñando caminos.
Poema XI de PC. Del libro Soledades (1909).
Pista 2:
Poemas a Leonor.
Pista 3:
Coplas populares y no tan populares andaluzas.
Poema LXIV S de PC. Seis coplas de las poesías sueltas, no editadas en libro.
Pista 4:
Coplas mundanas.
PoemaXCV de PC. De la sección Varia del libro Soledades. Galerías. Otros poemas (1907).
Pista 5:
He andado muchos caminos.
Poema II de PC. Del libro Soledades (1902).
Pista 6:
A un olmo seco.
Poema CXV de PC. Apareció en la segunda edición del libro Campos de Castilla (1917).
Pista 7:
Acaso.
Pista 8: Inventario galante (Tus ojos me recuerdan).
Poema XL de PC. Del libro Soledades (1902).
Pista 9: A Juan Ramón Jiménez.
Poema CLII de PC. Dedicado a Juan Ramón por su libro Arias tristes. Apareció en el libro Campos de Castilla (1907).
Pista 10: Sobre un libro de versos.
Es un poema de Federico García Lorca que escribió el 7 de agosto de 1918 en un ejemplar de
las Poesías Completas de Antonio Machado (Ediciones de la Residencia de
Estudiantes).
Pista 11:
El crimen fue en Granada.
Poema LXXXIV S de PC. Elegía al poeta asesinado dividido en tres partes, que apareció el 17 de octubre de 1936 en la revista Ayuda de Madrid, a los dos meses de su fusilamiento.
Recientemente, y coincidiendo con los
quince años de su fallecimiento, se ha publicado el libro “Mari Trini. Retrato
de una mujer libre” (Efe Eme, 2024; ISBN: 9788495749642). La autora del libro,
Esther Zecco (Segovia, 1985), que ejerce la profesión de Trabajadora Social
desde hace más de quince años, es también cantautora, y ha editado cuatro
discos: Detrás de la pared (2013); Bandera blanca (2014); Carácter retroactivo
(2016) y Acercarse al borde (2018) y un EP titulado Quién dispara primero (2022).
Este libro quiere dar a conocer la
trayectoria vital y las canciones de esta cantautora, hoy considerada por el
público como una de las mejores voces de los últimos años de la historia de
nuestra música, y acercarla a las nuevas generaciones.
Aprovechando este acontecimiento, vamos a
poner en relación a esta cantante con una poeta y una cantautora, pues nuestro
blog se dedica a eso: a la relación entra música y poesía.
PHYLLIS
TURNBULL:
La relación que tuvo Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998) con la norteamericana Phyllis
Burrows Turnbull (1924-1971) comenzó en 1955. Miss Fillis, como se la conocía
en España, era licenciada en literatura española en Wheaton College (1947),
master en literatura española en la Universidad de Columbia (1949) y doctora en
Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid (1961). Se traslada a España en
1947, para ser profesora de inglés en el Instituto Internacional de Madrid, y
profesora titular del Departamento de Español de Bryn Mawr College. Fue
directora del Instituto entre 1955-58, creando en 1965 el prestigioso “Centro
de Estudios Hispánicos” de Bryn Mawr College.
El en Instituto Internacional de Madrid,
Gloria Fuertes se matriculó en inglés y biblioteconomía. Tenía entonces 38
años. Gloria y Phyllis se fueron a vivir a una casa en Soto del Real (Madrid),
a finales de los 50, y crearon una biblioteca infantil ambulante. Cada mañana,
Gloria repartía en su vespa los libros que le encargaban el día anterior. Por
mediación de Phyllis, Gloria consiguió una beca Fullbright para una estancia en
Estados Unidos (Pittsburgh, Pensilvania), de tres años. Allí trabajó como profesora
universitaria de español entre 1961 y 1963. La relación se rompió en 1970.
Phyllis murió poco después de que le detecten un cáncer, un año después. Tenía
47 años. La relación duró 16 años.
La soledad fue desde entonces, la gran
compañera de Gloria: “La soledad es una
hija de puta. A veces me revuelco en ella, me hago su amiga y a veces me vence”;
“Vivo sola, cabra sola, que no quise cabrito en compañía”.
MAR
TRINI:
Después de morir Phyllis, Gloria conoció a
la cantante Mari Trini (María Trinidad Pérez-Miravete Mille: Singla, Caravaca
de la Cruz, Murcia, 1947 -Murcia,
2009). A principio de los 50, Mari Trini se traslada a Madrid con su familia, y
comienza a estudiar en un colegio religioso. Su infancia se vio marcada por una
enfermedad, que desde los siete a los catorce años (una nefritis crónica), la
va a mantener largas temporadas en cama y sin salir de casa. Durante su
convalecencia comenzó a interesarse por la música: aprende a tocar la guitarra
que le regala su padre y empieza a componer sus primeras canciones. En algunas
de ellas refleja esa época de aislamiento: “¿Quién no escribió un poema, huyendo de la soledad?”.
Tras su recuperación, suele asistir a uno
de los locales de moda de Madrid, cerca de la Avenida de América, el Nichas,
propiedad del director de cine inglés Nicholas Ray. Allí este director se fija
en ella y la convence para que vaya a Londres en 1963 para estudiar Arte
dramático. Permaneció allí un año estudiando y en 1964 se traslada a París con
su guitarra dispuesta a aprender de los cantautores de la Chanson. Quería ser
una nueva Juliette Greco, musa del existencialismo francés. En 1965 graba dos
sencillos en francés y en 1967 ya está grabando discos en España (discos sencillos para la discográfica RCA). Regresa
con Claudette Loetitia Lanza, su
pareja durante cuarenta años y oficialmente, su secretaria personal.
Gloria Fuertes y Mari Trini se conocieron
en 1971, cuando ella ya había grabado aquí tres discos LP: Amores (Hispavox, 1970), Mari Trini (RCA, 1971, recopilación de discos EP anteriores) y Escúchame (Hispavox,
1971) y entre ellas surgió una relación de amistad (y alguien ha sugerido que
hubo algo mas que eso), en la que mutuamente se dedicaron poemas y canciones.
Tras morir Miss Filis, Gloria Fuertes cayó
en una depresión y parece ser que pensó incluso en acabar con su vida. Lo contó
Vicente Molina Foix en una anécdota que publicó el año de su muerte en el
diario El País. Según él, Gloria le dijo, con esa gracia suya, que “Fui al metro decidida a matarme, pero al ir
a sacar el billete ligué, y en vez de tirarme al tren me tiré a la taquillera”.
Gloria se cree que quiso conquistar a Mari
Trini, pero fue un amor no correspondido (como indicamos, ésta tenía una
relación con Claudette Lanza, su pareja durante cuarenta años), pero se
hicieron grandes amigas y la cantante estuvo en el lecho de muerte de la poeta.
En 1972, Gloria Fuertes le dedicó este poema que se ha mantenido inédito, pues
no lo publicó en ninguno de sus libros: “Mi homenaje a Mari Trini. Cuando canta”,
fechado el 24 de octubre de 1972:
Con
los ojos muy claros
con
ideas muy claras
pantalones
ceñidos
y
corazón de luz,
ilumina
a su España
con
su luz de otro sitio,
cuando
canta y encanta
desde
el Norte hasta el Sur.
Cuando
canta,
los
tigres lloran
los
ángeles sonríen
los
ciegos ven.
Cuando
canta,
los
amantes lloran
los
amantes aman,
los
versos se encienden,
la
prosa se apaga.
Esta
niña que se llama Mari Trini
cuando
canta,
la
verdad reluce,
la
maldad se espanta cuando canta
cuando
Mari Trini canta
¡hasta
Dios se levanta!
cuando
Mari Trini canta.
MARIEL:
La cantautora Mariel (María de Carmen Escudero Liesa) nace en Pueyo de Santa
Cruz, Huesca, 1957. Desde muy pequeña le regalan un piano y comienza a crear
sus propias melodías. Ganó el primer premio de voces femeninas organizado por
la casa Hispavox. Ha formado parte de la orquesta “Estrella negras” de Huesca. Ha
compuesto canciones con letra propia y le ha puesto música a poemas de poetas
como Manuel Machado, León Felipe y, sobre todo de Gloria Fuertes, a la que
conoció y juntas realizaron varios recitales en la que ella recitaba sus poemas
y Mariel los cantaba. Ha realizado proyectos como “El cancionero popular de
Monzón (Huesca)” y “Antología de Marti Trini”. Actualmente reside en Monzón
(Huesca).
Ella le ha puesto música al poema y aquí
podemos escucharla en una grabación realizada el 21 de agosto de 2009:
CUANDO
MARI TRINI CANTA
Mari Trini a su vez, le dedicó en 1974 el
tema “Al fin y al cabo”, con música y letra propia, como muestra de
agradecimiento a la poeta. Aquí podemos escucharla, en una grabación hecha en
el Teatro Romea (Murcia), que se emitió en TVE el día 30 de mayo de 1974, en el
programa “A su aire”.
Esta canción pertenece al disco LP “¿Quién?
(Hispavox HHS 11-263, 1974):
AL FIN Y AL CABO
AL FIN Y AL CABO
Al
fin y al cabo, nunca hice nada
quemé
las horas como la hojarasca
al
fin y al cabo, nunca hice nada.
Al
fin y al cabo, las esperanzas
queman
las manos al querer guardarlas,
al
fin y al cabo, son esperanzas.
Al
fin y al cabo, no tengo rabia
el
buen payaso sabe olvidarlas
al
fin y al cabo, no tengo rabia.
El
poeta me dijo que las mañanas
no
tienen sentido, si nadie te aguarda.
La
poeta me dijo, que gloria tan fuerte
saber
alcanzarlas, saber alcanzarlas.
Al
fin y al cabo, sólo quisiera
mirar
hacia el sol y acostarme en la tierra,
al
fin y al cabo, sólo quisiera.
Al
fin y al cabo, poco me queda,
sólo
un rosal araña mi puerta
quizás
un día la rosa florezca.
Al
fin y al cabo, tiemblo de ganas
de
saber si aún hay fuego en tu casa
al
fin y al cabo, tiemblo de ganas.
Al
fin y al cabo, nunca hice nada.
Parece ser que la cantante también tuvo
intenciones suicidas. El 1980, en el libro “Historia de Gloria. Amor, humor,
desamor” (Ed. Cátedra, p. 371), Gloria Fuertes publica el poema “A una estrella
de la canción que quiso suicidarse”. Aunque no dice nombre, está dedicada a
Mari Trini, que a finales de los 70, pasó por una crisis económica (y no se
sabe si de otro tipo).
En 1979 Mari Trini publica el disco “A mi aire”, en cuya portada se
inspira Gloria para llamarla “Mariposa indispuesta” y “mariposa
increíble y existente”.
A UNA ESTRELLA DE LA CANCIÓN QUE QUISO SUICIDARSE
Mariposa
indispuesta por la lluvia
muy
capaz de volar contra corriente,
precioso
insecto bate tus cuatro muslos,
tus
senos de color con forma de alas.
Agárrate
a ese tallo ardiendo,
susurra
al tulipán de tu micrófono
el
verso de la lluvia que te ha herido.
No
adelantes tu ida que ya es corta,
no
destroces el cuadro
de
la calcomanía de tus alas,
mariposa
increíble y existente,
prematuro
gusano ya mañana,
no
anticipes la huida,
sigue
dando belleza al bosque de la sala,
tu
destino es morir sobre la llama,
la
llama del aplauso que aún te llama.
Aquí podemos escuchar la versión musical
de la cantautora Mariel, realizada
en 1989 para un programa de radio que realizó junto a Gloria Fuertes, que le
confesó a la cantautora quién era esa estrella de la canción, pero le rogó que no dijera su
nombre (Mariel lo confirmó en un video el 22 octubre de 2017, tras la muerte de
Mari Trini).
A UNA ESTRELLA DE LA CANCIÓN QUE
QUISO SUICIDARSE
PÁGINAS RELACIONADAS:
LOS POEMAS DE GLORIA FUERTES EN MÚSICA.
PARTE I (1940-1959):
En julio del próximo año se conmemorará el
150 aniversario del nacimiento de Antonio
Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939). Para celebrar esta
efemérides, la cantante sevillana Lucía
Socam (Lucía Sosa Campos: Guillena, Sevilla, 1986), ha editado el disco “Yo
voy soñando caminos” (Carambolo producciones, 2024). Además, la cantautora
realizará una gira con las canciones del disco que comenzó en Rivas-Vaciamadrid
(Madrid) el 28 de septiembre, coincidiendo con la fiesta del PCE y continuó en
octubre en el sur de Francia.
Los
temas que incluye el CD son los siguientes:
