martes, 22 de marzo de 2011

RAFAEL ALBERTI Y LA MÚSICA. PARTE II (1967-1969)

VIENE DE:

RAFAEL ALBERTI Y LA MÚSICA. PARTE I (1955-1966):


EN ROMA:

Tras un largo exilio argentino, Alberti decide retornar a Europa. Roma es la ciudad donde va a instalarse junto a su mujer, María Teresa León. Fue el día 28 de mayo de 1963, después de casi veinticuatro años de exilio en la República Argentina.Tenía sesenta y un años de edad.

Primero vivió en la vía Monserrato, número 20, y luego, gracias al dinero del Premio Lenin de la Paz que le fue concedido en 1965, Alberti y María Teresa León se mudaron a su nuevo domicilio en Vía Garibaldi, número 88.








1968-DANIEL VIGLIETTI:

Daniel Alberto Viglietti Indart (Montevideo, 1939) es otro cantante sudamericano que en los 60 le canta a Alberti. Su padre era militar y compositor de música clásica, guitarrista y folclorista, y su madre era pianista. A los 18 años empezó a estudiar guitarra y posteriormente entró en el Conservatorio Nacional de Música de Uruguay. A  finales de los años 50 toma la decisión de dedicarse a la composición de canciones propias o basadas en textos de poetas admirados por él. 

Tras sus primeros discos: “Canciones folclóricas y seis impresiones para canto y guitarra” (Antar, 1963), con temas propios y de poemas de Nicolás Guillén y “Hombres de nuestra tierra” (Antar, 1964), la visita a Cuba en julio de 1967 con una delegación de  artistas uruguayos para asistir al “Primer Encuentro Mundial de Canción Protesta” organizado por la Casa de las Américas (del 27 de julio al 3 de agosto de 1967), hace que tome conciencia según ha señala do en más de una ocasión de la problemática  latina:

Esa estada en Cuba es para mí una conmoción, al punto de que pienso que toda la serie de “Canciones  para  el  hombre  nuevo” (salvo “A desalambrar”, que la había  hecho en Uruguay, antes de viajar a Cuba), está muy tocada por esa experiencia”.
 
 

De esta experiencia surge el disco “Canciones para el hombre nuevo”, grabado en su mayoría en La Habana en octubre de 1967. En este disco, canta canciones propias, un tema de Atahualpa Yupanqui, y poemas musicados por él de Nicolás Guillén, Federico García Lorca, Cesar Vallejo y Rafael Alberti.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De este último canta en el corte A7 dos poemas: Remontando los ríos, poema del libro Pleamar (1944)
 
 
REMONTANDO LOS RÍOS


Mi pueblo, que es la Canción 12 de “Baladas y Canciones del Paraná” (1954):
 
MI PUEBLO
 


EDICIÓN ARGENTINA
El disco se editó ese mismo año en Argentina.
 
 
 
 
 








 

EDICIÓN FRANCESA
En Francia se edita el disco ese mismo año, con el título “Canciones para mi América”, y en España no es editado hasta 1973 por EDIGSA con ese mismo título de “Canciones para mi América”.
 
 
 
 









En EE.UU. también se edita en 1973, con el título “Tear down the fenses! ¡A desalambrar!” (Paredon Records P-1011, 1973), pero sin mencionar la autoría de Alberti en los dos poemas.  








 



1968-PACO IBÁÑEZ:

En 1968, Paco Ibáñez Gorostidi graba en París su segundo LP. En su portada se puede leer: La poésie espagnole de nos jours et de toujours mise en musique et chantée par Paco Ibañez vue et peinte par Ortega. Les uns par les autres 2.
 
En él cantaba poemas de Alberti, Celaya, Otero, Góngora, Quevedo y Miguel Hernández. De Alberti graba, en el tercer corte de la cara A, Balada del que nunca fue a Granada (del libro “Baladas y canciones del Paraná, Buenos Aires, 1953), tema que estrenó en 1966 en el homenaje a Alberti celebrado en el teatro de la Mutualité y que está dedicado a Lorca.
 
 
 
 
GRABADO DE ORTEGA PARA
 “BALADA DEL QUE NUNCA FUE A GRANADA”
En la carpeta aparecen composiciones alusivas a los poemas, del pintor José Ortega (afincado en París por aquel entonces), y fue producido por el mecenas de la cultura parisina Moshe Naim.
 
 
 
 
 BALADA DEL QUE NUNCA FUE A GRANADA




En febrero de 1968 viaja por primera vez por España, con el profesor y filósofo Víctor Gómez Pin, y canta en el Teatro Kursaal de Manresa en la “Primera Trobada de canço de Testimoni” junto a Xabier Lete, Mikel Laboa, Pau Riba y María del Mar Bonet. Los poemas de Alberti suenan musicados por primera vez en España.
 
El entonces director de Sonoplay, que estaba en Mallorca, al conocer que Paco Ibáñez estaba en Manresa, cogió un avión y cuando vio el teatro lleno y el entusiasmo del público, firmó un contrato para editarle en España este segundo disco francés.


Se queda a vivir en Barcelona, y realiza conciertos en la en la Escuela de Periodismo y en la facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Barcelona y en la facultad de Medicina, en Zaragoza. Tenía que presentar tres ejemplares de las letras de las canciones en el gobierno civil de la provincia, para pasar la censura y ser autorizado el concierto, además de sacarse carnet profesional del sindicato oficial tras superar un examen. 

CON PI DE LA SERRRA (1968)
Entre febrero y marzo, Sonoplay envía las copias de las letras a la censura. Aunque algunas canciones del disco son declaradas “No radiables”, la Balada del que nunca fue a Granada es considerada como “Autorizada / Radiable” (Instancia 72 de, marzo de 1968. Expediente 555. Legajo 49.997), aunque con la indicación de que en el verso 18, debe sustituir la exclamación ¡Ay! por hay (del verbo haber):

¡Ay! sangre caída, sangre que me llama
en lugar de:
Hay sangre caída, sangre que me llama
 
 

En abril, en el Hotel Colón de Madrid, se reúne con varios miembros de “Canción del Pueblo” (Antonio Gómez, Elisa Serna, Hilario Camacho, Ignacio Fernández Toca, José Manuel Brabo y Adolfo Celdrán), y les canta varias canciones que está preparando para su tercer disco, que saldría al año siguiente, entre ellas A galopar, de la que, según Antonio Gómez “era entonces un recitado en el que únicamente cantaba el estribillo”. 
 
 


En mayo, unos días antes de la revuelta estudiantil, en una emisión de la TV francesa realizada en directo, presenta el disco y Ortega las pinturas que lo ilustran. En esta emisión canta la Balada del que nunca fue a Granada.
 
 







También la cantó el 12 de julio en otro recital español, en el teatro Romea de Barcelona. 
 
 
 
 










Pero en el famoso recital del día 4 de diciembre en el Teatro de la Comedia de Madrid, la voz de Alberti no se oye, pues algunos poetas son censurados y no pueden ser cantados.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1968-SERGIO ENDRIGO:

Sergio Endrigo (Pola, Istria, 1933 - Roma, Italia, 2005) era hijo de un cantante lírico, pero él abandona muy joven la senda lírica para dedicarse a la canción de autor, constituyendo entonces, junto con otros autores los primeros exponentes del naciente concepto de cantautor italiano. Próximo durante buena parte de su trayectoria a algunos destacados poetas como Pier Paolo Pasolini o Rodari, en 1968 adaptó la partitura de Carlos Guastavino, sobre el poema de Rafael Alberti, traducido y adaptado por él mismo al italiano, y lo graba en un LP, sin nombre concreto (corte A1), popularizándolo por toda Europa y América (en 1969 lo edita en Brasil).



Ese mismo año gana junto al brasileño Roberto Carlos, el Festival de la Canción de San Remo y va al Festival de Eurovisión. Fue muy popular en distintos países iberoamericanos, singularmente en Brasil, donde colaboró con diversos músicos. El tema se edita en disco sencillo ese mismo año.
 
 
 
 
 
 
 
LA COLOMBA
 
 
 
Tuvo varias ediciones, y en España alcanzó tal éxito esta versión, que como veremos, fue grabada por varios cantantes de la época. 
 






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1969-PACO IBÁÑEZ:


En febrero de 1969 edita su tercer disco en Francia: “La poésie espagnole de nos jours et de toujours mise en musique et chantée par Paco Ibañez vue et peinte par Antonio Saura. Les uns par les autres 3, donde graba dos poema mas de Alberti:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En el corte A1 A galopar, que es el poema “Galope”, del libro De un momento a otro” (1938):
 
 
A GALOPAR
 
 
Y en el corte A2 el tema Nocturno, perteneciente al mismo libro y que como vimos, lo estrenó en 1966 en el homenaje a Alberti celebrado en el teatro de la Mutualité:
 


NOCTURNO


Tras una estancia en Cuba, el 12 de mayo de ese año, en un recital ofrecido en la Sorbonne de París, y el 2 de diciembre, en la sala Olympia de esa capital, se escucha la canción A galopar, que “se convirtió en un himno de unidad contra todas las dictaduras” (en el Olympia también cantó “Nocturno” y la “Balada del que nunca fue a Granada”.










GRABACIONES DE ESTAS VERSIONES:

DINA ROT:
Yo canto a los poetas, LP (Trova XT 80027, 1971). Editado en Argentina; LP (CBS 80716, 1975); Yo canto a los poetas-Cartas” (RP music, 2007). Editado en Argentina.
Corte B2: Balada del que nunca fue a Granada.
 
 










CANTOVIVO:
Canti antifascisti spagnolo, LP (Coop. Torinouno CV/ CTU 1, 1975). Editado en Italia.

Corte A3: A galopar.
 
 











JOSÉ MANUEL HERRAIZ:
La poesía española con música de Paco Ibáñez, LP (Dial - Nevada NC 1001, 1976). 

Corte A7: A galopar.
 
 











CORO POPULAR JABALÓN:
Cantos de la resistencia española. Vol. 1, LP (Dial - Nevada N DE 0005/6, 1977); MC (Dial - Nevada NC-1105, 1977); CD (Dial - Doblón 99119, 2005).

Corte A6. A galopar.
 
 










NURIA ESPERT / RAFAEL ALBERTI:
Aire y canto de la poesía a dos voces, LP (Serdisco ZL-546, 1981). 

Corte B5: Balada del que nunca fue a Granada. Corte B6: Galope.
 
 










ROSA LEÓN / RAFAEL ALBERTI:
Paloma desesperada, LP (ION – BMG 200002, 1989); MC (ION – BMG 200004, 1989); CD (ION - BMG 200005, 1989).

Disco 2; Corte B1: Balada del que nunca fue a Granada.
 
 
 









ÁNGEL PARRA:
Chante Paco Ibáñez, CD (EPM Musique 3540139868470, 2011). Editado en Francia.

Corte 3: Nocturno.
Corte 4: Balada del que nunca fue a Granada.
 
 
 
 


1969-LA PALOMA DE ENDRIGO EN ESPAÑA:
 
ALBERTO:
 
Alberto Pestaña Segovia empezó a cantar a la edad de 9 años en la Escolanía de Covadonga. Se hizo cantante profesional con el nombre artístico de Alberto. En la época dorada de los Festivales de la Canción, debutó en el Festival de Benidorm, donde consiguió además del Primer Premio de Interpretación, alzarse con el Primer Premio del Festival con la canción "La hora". Participó después en los más importantes Festivales como el del Mediterráneo en Barcelona, el del Miño en Orense, el Atlántico en Tenerife y el de Costa a Costa en Uruguay, obteniendo importantes premios y galardones en todos ellos.

Tras recorrer parte de América y Europa, siempre cantando, abre en Madrid en 1973 un Piano-Bar llamado “Donalberto” en pleno barrio de Chamberí, en la Calle de Manuel Silvela, que pronto se convierte en lugar obligado para los amantes de la música en vivo, y donde además de cantar habitualmente promociona y da cabida y acogida a otros artistas hoy bien conocidos.

Actualmente es guitarra y cantante barítono de la “Orquesta de pulso y púa de la Universidad Complutense de Madrid”. Grabó varios discos con la compañía discográfica BELTER, figurando entre otros títulos: “Yo pienso en ti”, “Canción de la Queimada”, “Prados de Galicia”, “Hola ¿Qué tal?”, “Romance del niño” (sobre un poema de Manuel Benítez Carrasco) y “La paloma”, así como dos CD titulados respectivamente “Reencuentro con Donalberto” en el que muestra su faceta de compositor en cuatro de los temas, uno de ellos dedicado a Cristina Riesco y “Reencuentro con Alberto” en el que figura en la portada un óleo pintado por ella.


JOSÉ GUARDIOLA:
 

Nació en Barcelona en 1930 (cantó en catalán y en español). De familia humilde, pasó su niñez en Barcelona. La vocación musical en la familia fue un hecho: mientras él tocaba el violín, su hermano Julio aprendía a tocar la trompeta y su hermana María el piano. También es de resaltar que su propio hijo es cantante en una orquesta hoy en día. Dotado de una voz de matices suaves pronto participaría en diversos festivales de la canción, lo que le redundó en una fama creciente y rápidamente se consolidó como una de las máximas figuras de la canción hispana. Pionero de la canción popular española, se especializó en versionar al castellano canciones de otros idiomas. Participó en el Festival de Eurovisión en la emisión del año 1963 logrando el duodécimo lugar con su tema "Algo prodigioso”. En 1969 grabo el tema “La paloma” con los arreglos de Endrigo sobre la música de Guastavino.

 
JOAN MAUEL SERRAT

Barcelona, 1943. Comenzó cantando en catalán y en 1969 decide cantar en español grabando un disco, sin título propio, donde incluye 10 canciones, y la primera de la cara A es “La paloma”, en la versión de Sergio Endrigo.
  

 
 







Se edita asimismo ese año, un single promocional con este tema (en el reverso aparece el texto del poema de Alberti).

 













                 






También fue editada la partitura de esta versión de Guastavino - Endrigo


 




JOAN MAUEL SERRAT
 

1969-GUILLERMINA MOTA

Es año, además de las distintas versiones de “La paloma”, se grabaron tres temas sobre poemas de Alberti: 

La cantante catalana Guillermina Motta i Cardona (Barcelona, 1941) edita un disco sencillo donde, en la cara B le pone música al poema “Si mi voz muriera en tierra” del libro Marinero en tierra.

Siendo estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona conoce a Xavier Serrahima, quien la anima a cantar con un grupo de cantantes llamado Els Setze Jutges. En el año 1963, comienza a cantar y, desde 1964 a 1969 graba diez discos sencillos y tres LP. En este año de 1969, graba también un sencillo con dos canciones del poeta persa Omar Kheyyam

 

 

En Alemania, los cantantes Joan Esteller (Alcanar, Tarragona) y José Suarez (Cedeira, La Coruña), que forman el grupo Joan & José, graban en ese año su segundo LP (el primero, titulado “Wir werden siegen; Guanyarem; Ganaremos”, Pläne, 1967, contenía textos propios y poemas del poeta catalán Salvador Espriu).

En este segundo disco, llamado “Streik! ¡A la calle! Qui a dit que l’espagne est norte?” (Pläne, 1969), interpretan canciones de la guerra civil española perteneciente al cancionero “Colección de canciones de lucha”; las populares armonizadas por Federico García Lorca con la letra de la guerra; canciones de Chicho Sánchez Ferlosio y de “Cantos de la Nueva Resistencia Española” (el famoso Cancionero de Eunadi), que en el disco aparecen como canciones anónimas; canciones propias y poemas musicados de Antonio Aparicio, Victoriano Crémer, Miguel Hernández, Toni Gallardo, y Rafael Alberti. De este último, en el corte A5, le ponen música al poema “A las Brigadas Internacionales” poema escrito en 1937, que incluiría en el libro “Capital de la gloria (1966-1938) (p. 191 O.C P.II).

 

Y el cantante Ismael (Ismael Peña Poza: Torreandrada, Segovia, 1936) realiza estudios universitarios en Madrid, y en 1960 se traslada a París para proseguir sus estudios. Graba su primer disco Chansons du people, chansons du roy, (Riviera. París: 1966), con canciones tradicionales españolas. Luego vendrían “Florilegie d’Espagne”, “Je pleure et puis je dance” (Rivera, 1967) y “Aprés le silence” (Riviera, 1967).

En 1969, de regreso a España, graba el álbum “Ismael en España” (editado por Penélope discos y distribuido por Movieplay), Contenía poemas de Alberti, Neruda, Celaya, Manuel Alcántara, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, José García Nieto, Miguel de Unamuno, Gerardo Diego y Miguel Hernández, musicados en Francia por Ismael. De Rafael Alberti graba en el corte A1 la primera versión musicada del poema “Creemos el hombre nuevo” perteneciente al libro “Baladas y canciones del Paraná” (es la Canción 37). Este poema lo versionarían luego Aguaviva en 1970 e Inti-Illimani en 1977, aunque el primero fue en 1963 Salvador Bacarisse (“Canción del hombre nuevo” para canto y piano, op.133).



EL HOMBRE NUEVO


INTERIOR DEL ÁLBUM CON EL POEMA DE ALBERTI  
 
 
CONTINUA EN:

RAFAEL ALBERTI Y LA MÚSICA. PARTE III (1970)

 

BIBLIOGRAFÍA:

GONZÁLEZ LUCINI, Fernando: ...Y la palabra se hizo música. La canción de autor en España (tres volúmenes). Iberautor: Madrid, 2006.

A Galopar: La genèse d'un hymne. Je chantè! Magazine nº 9-10. Diciembre 2013.
MATEOS MIERA, Eladio: Rafael Alberti y la música. Junta de Andalucía. Consejería de Cultura, Granada: 2009.
PÉREZ-MIGO RODRÍGUEZ, Pilar: Carlos Guastavino. Historia de vida. Análisis de su obra sobre los poetas españoles de la Generación de 27. Tesis doctoral inédita dirigida por D. Ubaldo Martínez Veiga y D. Alfredo Vicent López. Universidad de Sevilla. Departamento de Historia del arte, 2004.
 

DISCOGRAFÍA:

ANGEL PARRA: Ángel Parra II, LP (Demon LPD-029, 1966). Editado en Chile.

DANIEL VIGLIETTI: Canciones para el hombre nuevo, LP (Orfeo ULP 90501, 1968). Editado en Uruguay.
---. Uruguay. Chansons pour mon Amérique, LP (Le chant du monde LDX 74 362, 1968). Editado en Francia.
---. Canciones para el hombre nuevo, LP (EMI-Odeón LDB-194, 1969). Editado en argentina.
---. Desde Uruguay. Canciones para el hombre nuevo, LP (EMI-Odeón LDC-35229, 1970). Editado en Chile.
---. Canciones para mi América, LP (EDIGSA-Le chant du monde EDX 74 362, 1973).
---. Tear down the fenses! ¡A desalambrar!, LP (Paredon Records P-1011, 1973). Editado en los EE.UU.
---. Canciones para mi América, LP (I dischi dello zodiaco VPA 8275, 1976). Editado en Italia.
---. Lieder für Amerika, LP (Pläne S88 122, 1977). Editado en Alemania Feredal.
---. Canciones para el hombre nuevo, LP (Promus LPP-2079, 1977). Editado en Venezuela.
---. A desalambrar, CD (Dismedi, 1994).
PACO IBAÑEZ: Les uns par les autres 2, LP (Moshe-Naim, 1967). Editado en Francia.
---. Los unos por los otros 2, LP (Polydor, 1972), (1982). CD (PDI, 1994).
---. Les uns par les autres 3, LP (Moshe-Naim, 1969). Editado en Francia.
---. Los unos por los otros3, LP (Polydor, 1972), (1982). CD (PDI, 1994).
SERGIO ENDRIGO: LP (Cetra LPB 35033, 1968). Editado en Italia.
LP (Cetra-Fermata FB 246, 1969). Editado en Brasil.
---. La colomba, EP (1968). Editado en Italia.
---. L´arca di Noé, LP (Cetra LPX 5/6, 1970). Editado en Italia.
---. Quando c’era il mare, LP (Dischi Ricordi, 1976). Editado en Italia.
---. Endrigo 10 años después, LP (Hispavox, 1976).
ALBERTO: Alberto, EP (Belter, 1969).
JOSÉ GUARDIOLA: La paloma, EP (1969).
JOAN MANUEL SERRAT: LP (Novola, 1969).
GUILLERMINA MOTTA: Quiero marcharme / Si mi voz muriera en tierra, SP (Vergara ‎ 45.312-A, 1969).
JOAN & JOSÉ: Streik! ¡A la calle! Qui a dit que l’espagne est norte?, LP (Pläne S 55 501, 1969).
ISMAEL: Ismael en España (Penélope discos, 1969).