“CANTE HONDO” DE MANUEL MACHADO:
100 AÑOS DESPUÉS.-
100 AÑOS DESPUÉS.-
Se conmemora este año el centenario de la
publicación por Manuel Machado Ruiz (1874-1947) de su libro “Cante Hondo” (la
primera edición salió a la luz en Madrid el 19 de enero de 1912).
Para
conmemorar esta efeméride, y coincidiendo con la “Bienal de arte flamenco” que
se va a celebrar en Sevilla, está programado un coloquio en torno al libro, en
el que se abordará su significación pasada y presente para la poesía flamenca y
el flamenco en general. El acto se titula: “Cante hondo de Manuel Machado: 100
años después” y se realizará el 26 de septiembre a las 13.00 horas en el
espacio Santa Clara (sala de los murales), en colaboración con la “Casa de los
Poetas y las Letras”.
De la primera edición de este libro
(Madrid: Imprenta Helénica, 1912) se vendieron 1.000 ejemplares el primer día
de su aparición (19 de enero) y llevaba por subtítulo: “Cantares, canciones y
coplas compuestas al estilo popular de Andalucía por Manuel Machado (de la
Academia de la Poesía española)”. Contiene 16 poemas compuestos por estrofas
formando coplas inspiradas en los cantes flamencos que Manuel Machado oiría en
los cafés cantantes de la época en que vivió en Sevilla.
El libro ha sido reeditado en varias ocasiones (recientemente por la editorial Nortesur), y han sido numerosos los cantaores de flamenco que se han inspirado en estas letras para sus cantes y las han grabado, a veces sin saber que eran suyas (pues no aparecen a veces en los títulos de crédito su nombre). Estos son los poemas que contiene el libro y los cantaores que las han grabado (basándonos en la primera edición del libro y en sus Poesías Completas, edición de Antonio Fernández Ferrer (Sevilla: Renacimiento,1993).
El libro ha sido reeditado en varias ocasiones (recientemente por la editorial Nortesur), y han sido numerosos los cantaores de flamenco que se han inspirado en estas letras para sus cantes y las han grabado, a veces sin saber que eran suyas (pues no aparecen a veces en los títulos de crédito su nombre). Estos son los poemas que contiene el libro y los cantaores que las han grabado (basándonos en la primera edición del libro y en sus Poesías Completas, edición de Antonio Fernández Ferrer (Sevilla: Renacimiento,1993).
CONTINÚA EN:
CENTENARIO DEL LIBRO “CANTE HONDO” II
https://cancionypoema.blogspot.com/2012/09/centenario-del-libro-cante-hondo-ii.html
1.
CANTARES. (p. 23-24 P. C.).
Este poema apareció por primera vez en su libro
“Alma. Museo. Los cantares” (Madrid: Pueyo, 1907), en la sección “Los
cantares”.
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| LOLA MEMBRIVES CON MANUEL MACHADO |
El
primero que pone música a este poema fue el compositor y empresario teatral Rafael Calleja Gómez (Burgos, 1870 -
Madrid, 1938), que le pone música, para ser cantada por la actriz y cantante
argentina
afincada en España Lola Membrives (Dolores Membrives Fernández: Buenos Aires, Argentina, 1888 - 1969). Código SGAE: 33.398; Código ISWC:
T-041.013.356-0
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| JOAQUÍN GASCA |
En
1946 compone “Tres poemas líricos para soprano y orquesta”, con poemas de
Manuel Machado, Schiller y Heine, donde la vuelve a incluir con el título
“Cantares de Andalucía”. Fue
estrenada también por la Orquesta Filarmónica de Madrid dirigida por él mismo y
con la soprano Carmen Aldana.
Con
el título “Guitarra y poesía” (tomado del primer verso), tiene una versión la
compositora de zarzuelas Elvira Pérez
Donaz (Cabra, Córdoba, 1869 - Barcelona, 1955). Código SGAE: 2.284.649
CANTARES
Enrique
Montoya (Enrique Montoya Fernández: Utrera, Sevilla, 1928 - 1993), en un álbum
de 1973 que titula “Cantares” (corte B1), también la canta.
En la portada del
disco aparece los dos primeros versos del poema: “Vino, sentimiento, guitarra y
poesía / hacen los cantares de la patria mía…”. Utiliza el poema completo en
forma de copla flamenca, con las guitarras de Manolo Sanlúcar y Remolino hijo.
En
1999 se digitalizaron sus discos: “Sus mejores grabaciones en discos
Discophon”, y podemos escuchar este tema en el corte 13 del segundo CD. También
aparece el tema en el CD “Copla española” (2009) en el corte 14.
CANTARES
Los
Romeros de la Puebla (grupo musical de Puebla de Río, Sevilla) versionaron el
poema en el disco “Con alma. Homenaje a poetas andaluces” (1983) con música de
José Manuel Moya Díaz
(Puebla del Río, Sevilla, 1939), y en forma de rumba (corte A1, junto con “Canto a Andalucía”
también de Manuel Machado).
Utilizan los versos 1-2, 9-10, 5-6 y el 4 repetido
varias veces. Código SGAE: 190.136; Código ISWC: T-041.059.396-2
Una grabación de esta versión de José Manuel Moya la realizó en 1989 Diego
Rafael “Nene” en su LP “Haciendo camino” (Iris Records IR-L 1003; corte B1).
Fue grabada esta versión en 1987, por el dúo
sevillano (creado en Berlín, Alemania, en 1982), llamado “Curro y Antonio”,
formado por: Francisco Balastegui (Sevilla, 1951) y Antonio Díaz Díaz (Sevilla,
1951). Está en su LP “Color moreno” (corte B4). Código SGAE: 233.547
CANTARES
También en 1983, la cantante Chili
(María Auxiliadora Pérez Calero: Valverde del Camino, Huelva, 19--), canta una
versión de este poema en su LP “Como un sueño”.
Está
en el corte A2 y la música es del compositor Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla,
1956). Utiliza los versos 1-4, 9-16 y 5-8 del poema.
CANTARES
CANTARES
La
cantante Malizzia (María José Montaño: Sevilla) tiene grabada otra versión de
este poema con el mismo título (corte 4), en su CD “El alma en verso” (2003),
con música de Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla,
1956). Utiliza los versos 1-4, 9-16 y 5-8.CANTARES
Carmen Linares (Carmen Pacheco Rodríguez: Linares, Jaén, 1951) graba en 1996 en
su CD “Su cante”, una composición que titula “Cantares” y en la que utiliza los
versos 9-12 de la tercera estrofa en forma de tangos (corte1).
2. LA COPLA ANDALUZA. (p.
199 P. C.)
Hay
una versión de este poema en el CD “Casablanca” (1997), de Juan Peña “El
Lebrijano” (Juan Peña Fernández: Lebrija, Sevilla, 1941) con la Orquesta
Arábigo Andaluza de Tetuán (en el corte 3). Lleva por título “Del placer que
irrita” (es el primer verso del poema) y la música es de Juan Peña, Diego Carrasco Fernandez
y Jesús Carmona Gonzalez.
Utiliza los versos 1-28, repitiendo a continuación los versos 1-16. No se trata de un cante flamenco, sino de un ritmo árabe acompañado de violines y laúdes.
Utiliza los versos 1-28, repitiendo a continuación los versos 1-16. No se trata de un cante flamenco, sino de un ritmo árabe acompañado de violines y laúdes.
DEL PLACER QUE IRRITA
3.
CANTE HONDO. (p. 201 P. C.).
Este poema apareció por primera vez en su libro “El mal poema” (Madrid: Imprenta Gutemberg-Castro y compañía, 1909), en la sección “Canciones y coplas”, con el título “A todos nos han contado” (es el primer verso del poema).
 |
ABC 6-5-1927
|
Le puso música el compositor Manuel Font de Anta (Sevilla, 1889 - Madrid, 1936), (código SGAE: 2.469.939 atribuida a su hermano José). Fue estrenada por “La Argentinita” (Encarnación López Júlvez: Buenos Aires, Argentina, 1895 - Nueva York, EE.UU., 1945), en mayo de 1927, en el Teatro Maravillas de Madrid, con la Orquesta Pizarro.
Fue grabada con el mismo título
(pero escrito “Cante jondo”) en 1929 también por La Argentinita. La guitarra que se oye en la grabación, es
de Salvador Ballester. Utiliza en la grabación la primera, la quinta y la sexta
estrofa (versos 1-4 y 14-19), junto a otras coplas del libro. 
El tema fue digitalizado 1996, en el CD “La Argentinita. Duende y figura” (corte 2).
CANTE JONDO
Los siete primeros versos de este poema,
los utiliza como tercera estrofa, en un cante por tientos y tangos llamado “En
una noche de juerga”, el cantaor Antonio Porcuna Mariscal “El veneno” (Adamuz,
Córdoba, 1968). Está en el corte 1 de su CD de 2001 “Vivencia flamenca”. Código
SGAE: 4.942.910.
EN UNA NOCHE DE JUERGA
A todos nos han cantado
en una noche de juerga
coplas que nos han matado...
Corazón, calla tu pena;
a todos nos han cantado
en una noche de juerga.
4. ELOGIO DE LA SOLEAR. (p. 202 P. C.).
Apareció también por primera vez, en el libro “El mal poema” (Madrid: Imprenta Gutemberg-Castro y compañía, 1909), en la sección “Canciones y coplas”.
Le
puso música en Argentina, el compositor Francisco
Balaguer Mariel (Villalonga, Valencia, 1896 - Buenos Aires, Argentina, 1965),
con el título “Canto de soleares” (primer verso del poema) Código SGAE:
40.782;
Código ISWC: T-041.016.744-0.
Fue editada en Argentina por Tempo Publicaciones Musicales,
pero en la SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) se
la atribuyen erróneamente a su hermano Antonio Machado (Código SADIAC: 565.648).
Y en Italia, fue editada por Combo Edizioni Musical y grabada (solo la música, aunque conservando el nombre del poeta como autor), por
la
“Orquesta
típica argentina” dirigida por Bruno Martelli (Discos Durium 2346).
5. SOLEARES. (p. 203-208 P. C.).
Formado en esta primera edición por 40 estrofas (40 coplas en forma de tercetos), aunque intercaló 14 más en una edición posterior (Madrid: Mundo Latino, 1923). Algunas de ellas (siete coplas) proceden de “Alma. Museo. Los cantares” de 1907 (la 15, 16, 17, 12, 18, 19 y 13 por este orden).
En el corte B1, llamado “Bulerías por soleá” utiliza las coplas 32º (De qué me sirve dejarte /…) y la 17ª (Yo voy de penita en pena /…). A la guitarra está Perico el del Lunar hijo.
En un posterior LP de 1971, Juan Varea
titula este cante “De que me sirve dejarte” (corte A2).
DE QUE ME SIRVE DEJARTE
La 9ª (Cuando te encuentro en la calle /… ) la utiliza como cuarta
estrofa, en un cante por tientos y tangos llamado “En una noche de juerga”, el
cantaor Antonio Porcuna Mariscal “El veneno”. Está en el corte 1 de su CD de
2001 “Vivencia flamenca”. Código SGAE: 4.942.910.
La 8ª (No hay mentira en el querer /...); La
12ª (Toito es hasta acostumbrarse /… ); la 18ª (Me va faltando el sentío /… ) y la 22ª (Fatigas, pero no tantas, / … ); las utiliza con algunas
variantes, el grupo “Banis” (dúo de rumba catalana creado en Figueras,
Tarragona, en los años 80 y formado por los hermanos Juan Cortés Moreno y Ramón
Cortés Moreno).
Las usan como 9ª, 8ª y 2ª estrofas respectivamente, de su rumba llamada “Motivos”.
La grabaron en su CD de 1995 “Agua que corre” (corte 8), sin mencionar al poeta en los
créditos y registrándola en la SGAE a su nombre y al de su hermano Antonio
Cortés Moreno. Código SGAE: 3.111.099.
MOTIVOS
La
18ª (Me va faltando el sentio /…) la utiliza como sexta estrofa del corte A4,
Vicente Soto “Sordera” (Vicente Soto Barea: Jerez de la Frontera, Cádiz, 1954)
en el LP “Jondo espejo Gitano” (1990). Es el tema por bulerías titulado “Espejo
gitano”. A la guitarra están “Moraito” y Vicente Amigo.
Alfredo
Arrebola (Alfredo Arrebola Sánchez: Villanueva Mesia, Granada, 1935) utiliza
las coplas 26ª (Tengo un querer y una pena /…); una que intercala entre la 26ª
y la 27ª en la segunda edición (Fatigas, pero no tantas /… ) que llamaremos
26b, y la 28 (Al cielo no miro yo /…), en un cante por “Bulerías por soleá” que
titula “Al cielo no miro yo” (corte B4), del LP que le dedicó a Manuel Machado
titulado “Cante a los poemas flamencos de Manuel Machado” (1974), con la
guitarra de Manolo Sanlúcar.
ANCHE BESÉ TU CARA
Podemos
escucharlo en el LP “Mis recuerdos de Manuel Torre”, con la guitarra de Melchor de Marchena.
TU NO ME ENCUENTRAS
La copla 29 (Aunque amanezca nublado /…) y
la 35b (Tu eres la estrella del norte /…, de la segunda edición), las usa Elisa
Serna (Madrid, 1943 - 2018), en su canción “Maldita sea mi suerte” (corte A6) del LP
“Brasa viva” (1975).
MALDITA SEA MI SUERTE
En
1992 realizó una nueva grabación de esta versión en el corte 9 de su CD “Alkimia”
(RNE, 1992) junto a Eliseo Parra y su hermana Julia Serna.
En
mis sueños te llamaba...
y
tú no me respondías,
a
las claritas del día
llorando
me despertaba
porque
yo no te veía.
Por
último, la copla 38ª (Tu calle ya no es tu calle /…) la usa Alfredo Arrebola
como tercera parte del cante del corte B3, del mismo título, en el disco “La
voz de los poetas andaluces” (1979), por soleares y con la guitarra de Enrique
Campos.
6. EL QUERER. (p.
209-210 P. C.).
Apareció
por primera vez el poema completo (nueve estrofas) en 1907, en el libro “Alma.
Museo. Los Cantares”, en la sección “Los cantares"
El
compositor y barítono Miguel de Benois compone un tema titulado Malagueña, donde utiliza
las estrofas 1ª (En tu boca roja y fresca /… ) y 2ª (Me he enamorado de ti /… ), versos 1-8 de este poema, con algunas variantes: “En tus labios rojos y
frescos / beso, y mi sed no se acaba...” en lugar de “En tu boca roja y fresca
/ beso, y mi sed no se apaga...”. Alfredo
Arrebola en su LP “Cantes a los poemas flamencos de Manuel Machado” (1974),
utiliza la copla 2ª (Me he enamorado de ti /…) y la 9ª (Maldita sea la sed /…),
en el corte A6 (Polo), y con título “Maldita sea la sed”.
Juan
Peña “El Lebrijano” tiene otra versión del poema en su CD “Casablanca” (1997)
antes mencionado. Es el corte 7, con el título “¡Ay por Dios!” y con música
propia. Utiliza los versos 1-4, 9-16, 29-32, 25-28 y 33-36 (estrofas 1, 3, 4,
8, 7, y 9), y como estribillo: ¡Ay, por Dios!
EL QUERER
Y,
por último, en 2012, el cantante Valen
(Francisco Valenzuela Ávila: Brácana, Granada, 1943) edita un CD llamado “Valen
canta a poetas andaluces. Fusión música de autor / flamenco”, donde canta una
versión completa por fandangos (aunque introduce una primera estrofa que no es
de Manuel Machado). Está en el corte 14 del disco. Código SGAE: 12.394.098.
7. MALAGUEÑAS. (p.
211-214 P. C.).
Contiene
en esta primera edición, 26 estrofas en forma de cuartetos, pero tres (la 18ª, la
3ª y la 8ª) proceden de “Alma. Museo. Los Cantares”. En
la segunda edición de 1923, suprimió dos coplas: la 7ª (No te pongas a pensar /…)
y la 10ª (A la Virgen de los Reyes /…), añadiendo otras dos, quedando el mismo
número de coplas (26).
La
1ª (Porque me veas con otra /…) y la 5ª (Las penas que tú me das /…), la
utilizó Alfredo Arrebola en el cante por “Fandangos de Lucena” (corte A4) en su
disco que dedicó al poeta: "Cantes a los poemas flamencos de Manuel Machado", con el título “No dudes de mi querer” (el segundo
verso de la primera estrofa).
Este disco se digitalizó en el CD “Tríptico poético
en la voz de Alfredo Arrebola” en 1999. 
La
segunda (No vuelvo a verte en la vida /…) y la cuarta (Yo pensaba haber cogido
/…) las usó Juan Varea como primera y segunda parte de su cante “El Polo”
(corte A2) de su EP de 1967. A la guitarra, “Perico el del Lunar”, hijo.
La segunda (No vuelvo a verte en la vida /…), aunque
sustituye el primer verso por “Que no paso por tu puerta”; la 9ª (A la orillita del río /…) y la 25ª (A mi mare, en la
agonía /…), la canta Antonio Mairena (Antonio
Cruz García: Mairena del Alcor, Sevilla, 1909 - Sevilla, 1983), como 1º, 2º y 3º estrofa de su cante por soleá de Cádiz, que titula “No vuelvo a verte”, grabado en su LP “Honores
a la Niña de los Peines” (1969).
NO VUELVO A VERTE