miércoles, 27 de abril de 2011

LOQUILLO - LUÍS ALBERTO DE CUENCA: NUEVO DISCO

 LOQUILLO.-

El cantante José María Sanz Beltrán conocido popularmente con el nombre artístico de “Loquillo”, está preparando un nuevo disco en el que cantará trece poemas de Luis Alberto de Cuenca, con música compuesta por Gabriel Sopeña. Loquillo ha colaborado en dos ocasiones con Gabriel Sopeña, cantando poemas musicados por éste: en el primer trabajo, “La vida por delante” (Hispavox, 1994) le cantó a Octavio Paz, Bernardo Atxaga, Cesare Pavese, Gil de Biedma, Antonio Gamoneda, Pablo Neruda y Pedro Salinas. En el segundo: “Con elegancia” (Picap, 1998) ya le cantó a Luis Alberto de Cuenca (fue el poema “Cuando pienso en los viejos amigos”, perteneciente a su libro “Por fuertes y fronteras”), además de cantarle a García Lorca, Benedetti, Manuel Vázquez Montalbán, Gil de Biedma y Borges, entre otros.

CON ELEGANCIA
El músico y compositor Loquillo se hizo popular cuando actuaba junto a la banda “Los Trogloditas”, del que se desvinculó en 2008. Con ellos empezó a grabar sus primeros discos, entre los que se encuentran: “Los tiempos están cambiando” (1980), “Autopista” (1982), “¿Dónde estabas tu en el 77?” (1984), “Mis problemas con lasa mujeres” (1987) y “Morir en primavera” (1988). Reside en Barcelona, y es allí donde ha comenzado a preparar el CD, del que lleva grabados ya siete de las canciones que formarán parte de él, cuyo título será “Su nombre era el de todas las mujeres” y estará dedicado por completo a la obra poética de Luis Alberto de Cuenca, como ya hemos comentado. La producción corre a cargo de Jaime Stinus, guitarrista habitual de Loquillo desde hace mucho tiempo. Los temas ya grabados en el estudio de Stinus son los siguientes: “La vecina”, “La noche blanca”, “Alicia disfrazada de Leia Organa”, “Cuando vivías en la Castellana”, “El encuentro”, “La malcasada” y “Políticamente incorrecto”.
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CUANDO PIENSO EN LOS VIEJOS AMIGOS
 
Este trabajo fue presentado el pasado 18 de marzo por el “Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert” dentro del ciclo “Poetéame”, con la presencia del poeta Luis Alberto de Cuenca. El acto se celebró en el Auditorio de la Diputación de Alicante.
LOQUILLO CON JAIME STINUS
La grabación finalizará durante los meses de julio y agosto en Madrid por expreso deseo del artista, donde las voces se grabarán, probablemente en la habitación de un hotel. Lo que sí es seguro es que será muy cerca del domicilio de Luis Alberto de Cuenca, que asistirá personalmente al histórico momento. Loquillo ha manifestado que es su proyecto más personal desde “La vida por delante y “Mujeres en pie de guerra, dos de sus trabajos predilectos. Los planes iniciales son editar “Su nombre era el de todas las mujeres” en la época navideña y en formato de disco-libro, con ilustraciones de Fernando Pereira para cada uno de los poemas.


Gabriel Sopeña (Zaragoza, 1962) es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico. Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas como “Ferrobós”, aparte de su intensa relación con el grupo “Más Birras” Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio, Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros), habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía. 

La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género, utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto. Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión, dando como fruto hasta el momento los discos mencionados anteriormente: “La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998). Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de “Universo en ciernes”, que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis .Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal, Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez.
GABRIEL SOPEÑA
Después vendrían “Orillas” (1999) (con poemas de trece poetisas hispanas), “Una ciudad para la paz” (2000), que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski y Gioconda Belli y en la que participaron las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París, María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes, bajo la dirección de Sopeña; y "Cuando tú me leas” (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta. 
Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001. Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra; igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin), así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995), El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003).

Luis Alberto de Cuenca y Prado (Madrid, 1950) es filólogo, poeta, traductor y ensayista. Licenciado en Filología Clásica en 1973 en la Universidad Autónoma de Madrid (doctor en 1976), ha sido director del Instituto de Filología del CSIC y de la Biblioteca Nacional de España, así como Secretario de Estado de Cultura. Ha traducido, entre otros, a Homero, Euripides, Calímaco y Gérard de Nerval . En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario

En 2010 fue elegido académico de número de la Real Academia de la historia. En su poesía se funden el estudioso y el creador, sin que ninguna de las dos facetas corrompa a la otra. Cultiva la “poética transculturalista”, una lírica irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo transcendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. 



Hay que destacar su faceta de letrista musical: suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón: “Viaje con nosotros,Soy especial, No quiero verte, “Caperucita feroz”, “Garras humanas”, “El diablo dijo no”, “Barba azul”, “Cambien, señores, cambien”, “Cumpleaños feliz”, etc. Para él la cultura es “un todo integral” y hay que “beber de todas las fuentes”





BON VOYAGE
(Emi-Odeón, 1983)

 
GARRAS HUMANAS 

Su obra poética está compuesta por: “Los retratos” (1971); “Elsinore” (1972); “Scholia” (1978); “Necrofilia” (1983); “Breviora” (1984); “La caja de plata” (1985); “Seis poemas de amor” (1986); “El otro sueño” (1987); “Nausícaa” (1991); “El héroe y sus máscaras” (1991); “77 Poemas” (1992); “Willendorf” (1992); “El hacha y la rosa” (1993); “El desayuno y otros poemas” (1993); “Los gigantes de hielo” (1994); “Animales domésticos” (1995); “Tres poemas” (1996); “Por fuertes y fronteras” (1996); “El bosque y otros poemas” (1997); “En el país de las maravillas” (1997); “Alicia” (1999); “Insomnios” (2000); “Sin miedo ni esperanza” (2002); “El puente de la espada: poemas inéditos” (2003); “Diez poemas y cinco prosas” (2004); “Ahora y siempre” (2004); “La vida en llamas” (2006); “El reino blanco” (2010); “La mujer y el vampiro” (2010). 

POETAS EN LA CALLE

Sus poema que han sido musicados, además del ya citado de Loquillo, son tres (no ha sido un poeta muy musicado, aunque ya hemos visto su vinculación con la música al ponerle la letra de muchas de las cancines de la Orquesta Mondragón). En 2002 el grupo cántabro “Poetas en la calle” en su CD “Cantos rodados” le pusieron música al poema “ADN”.  En 2008 en el libro- CD “Diez poetas, diez músicos”, la soprano Raquel Lojendio, acompañada al piano por Jorge Robaina canta “Círculo de Aiku”, compuesto por varios Aikus (poemas cortos de origen japonés) con música del compositor Tomás Marco, y por último, en el CD “La palabra y el tiempo” que el músico Santiago Gómez Valverde le dedica a varios poetas españoles, le pone música a su poema “Bebetela”, que es cantado por Jesús Márquez.

VV.AA: LA PALABRA Y EL TIEMPO


VV.AA: DIEZ POETAS, DIEZ MÚSICOS

DISCOGRAFÍA.-

LOQUILLO: Con elegancia, CD (Picap, 1998).
POETAS EN LA CALLE: Cantos rodados, CD (2002).
VVAA: Diez poetas, diez músicos, LIBRO-CD (Calambur-sello autor, 2008).
VVAA: La palabra y el tiempo, CD (El pescador de estrellas, 2010).

jueves, 21 de abril de 2011

LA "SAETA DE SERRAT"



Dedico esta página al teólogo José María González Ruiz (Sevilla 1916 – Málaga, 2005). Doctor por la Universidad Gregoriana de Roma, fue autor de una veintena de libros y centenares de artículos (muchos de ellos publicados en el periódico “El País”). Fue párroco de la parroquia de Santa Ana del barrio sevillano de Triana y canónigo de la Catedral de Málaga. Se le considera el teólogo español de mayor influencia en la Iglesia del Vaticano II (1962-1965). 






LA TEOLOGÍA DE ANTONIO MACHADO.-

Paseando por Sevilla esta Semana Santa, el autor de este blog se ha quedado estupefacto al oír una marcha procesional. Al principio creí que se trataba solo de un cierto parecido, pero puesto a investigar sobre el tema, mi sorpresa aún ha sido mayor al comprender que se ha producido una de esas paradojas que da la vida. Lo lamentable del asunto es que indirectamente esté involucrado sin quererlo ni merecerlo, uno de nuestros mejores poetas españoles de todos los tiempos (que además era sevillano): Antonio Machado. A saber:
Machado defendía un cristianismo humanista que para él es el sentido más auténtico del cristianismo; un cristianismo fraternal, igualitario: todos somos hermanos y por tanto iguales ante Dios y ante los hombres (no hay que olvidar que Machado era socialista militante). Cristo predicó la humildad ante los más poderosos y cuando vuelva, llegará triunfante y vencedor de las desigualdades sociales. 

Por tanto, rechazaba ese cristianismo de sufrimiento que se regodea en la pasión y muerte de Jesús y en la vida como un “valle de lágrimas” (concepto, por tanto, contrario a la representación de la Semana Santa sevillana). En palabras del también sevillano José María González Ruiz: "Machado no puede digerir ese masoquismo religioso de nuestro pueblo andaluz, que parece relamerse en la consideración introvertida de la pasión y muerte de Jesús y de los múltiples dolores de María, su madre. Él sueña con el "Jesús que anda en el mar", o sea, con el Cristo resucitado, sencillamente presente en la realidad cotidiana de los creyentes y garantizador de una sólida esperanza de un futuro escatológico".

A ese Cristo doloroso no quiere ni puede cantarle en sus poemas. Machado quiere superar esa concepción del cristianismo y por tanto quiere “quitarle los clavos al Jesús de la agonía”, a la representación de un Cristo sufriente. Quiere verlo triunfar sobre las adversidades de la vida, andando sobre las aguas.

LA CANCIÓN.-
  
Lo anteriormente dicho viene a colación por ese poema que todos conocemos que lleva por título “La Saeta”, al que Joan Manuel Serrat le puso música en 1969 (con los arreglos y la dirección de orquesta de Ricard Miralles). Es el único cantante que le ha puesto música a este poema de Machado, aunque luego veremos las múltiples versiones que se han hecho (en la música que pone aparece el repiqueteo de tambores, para dar el ambiente de las procesiones de la Semana Santa).

 El tema apareció en el corte 6 de la cara A del disco que se llamó “Dedicado a Antonio Machado, poeta” (Novola - Zafiro, 1969; reeditado en 1973). La letra de esta canción es un poema de Antonio Machado. En concreto, dicho poema se encuentra en su obra "Campos de Castilla" (Primera edición. Editorial Renacimiento: Madrid, 1912). Es el poema 34 y lleva por título "La Saeta" (pero no es un cante por saeta: a-b-c-b). Es el número CXXX de las poesías completas y el tema del poema surge de una saeta popular que el autor introduce en el inicio del texto. El poema dice así:

             La saeta
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?
                  SAETA POPULAR
  
¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!


La mención que hace al “Cristo de los Gitanos” es quizá en alusión al Cristo del Cachorro, máximo exponente en Sevilla de la figura de Cristo crucificado con el rostro sufriendo de dolor en su agonía. Como se ve, aunque trata el tema de las cofradías de la Semana Santa sevillana, hace alusión a su concepto de superación de esa fe de la tradición “de sus mayores” para transformarla, no queriendo cantarle a ella.


Pues bien, el que suscribe incluso ha oído una versión aflamencada de este tema, en la que incluso han transformado la letra para que parezca más “auténtica”: “Solo eres tu mi cantar / no puedo cantar ni quiero” (y como se ve, llegandose a una total contradicción en el texto).  

LAS VERSIONES.-


A partir de la grabación de Serrat, han sido variadas las versiones que se han grabado, adaptando la música a diferentes estilos musicales: grupos de folk (Nuestro Pequeño Mundo, Jara y Granito); latinos de Brasil, Cuba y Argentina (Raimundo Fagner, Jairo, Alfonso Equis); copla (Lolita, Brumas); flamenco (Pepe Suero, El Pele, El Sacri, Camarón, Los Martínez) y hasta cantantes líricos como Montserrat Caballé la han versionado. Pero todos ellos han partido de la melodía de Serrat y nadie ha grabado el poema con otra melodía (aunque como veremos, si hay versiones con otra música). Aunque quizá no estén todos, esta es una lista aproximada de las versiones grabadas hasta ahora:

JOAN MANUEL SERRAT: Dedicado a Antonio Machado, poeta, LP (1969); Serrat canta a los poetas (1976); 24 páginas inolvidables (1993).
LOLITA: Amor, amor, LP (1975).
NUESTRO PEQUEÑO MUNDO: Cantar de la tierra mía, LP (Movieplay, 1975).
RAIMUNDO FAGNER (con Joan Manuel Serrat): Traduzir-se, LP (1981).
PEPE SUERO: Recuerdos de niños, LP (Senador, 1992)
SAYLOR & FULTZ: Padre Nuestro (1994)
MONTSERRAT CABALLÉ: Two voices, one heart, CD (1994).
El PELE: Serrat, ¡eres único! Vol. 1, CD (1995); La palabra más tuya (Autor, 2006).
LOS MARTINEZ.-Serrat por rumbas, CD (1996).
JARA Y GRANITO. Pregones, CD (1997)
PATRICIA SALAS: Best of Latin America. Vol. 2, CD (1997)
BRUMAS De otra manera, CD (Guadalquivir, 1999)
JAIRO: 24 canciones de oro, CD (2000). Editado en Argentina.
ALFONSO EQUIS: Cuba le canta a Serrat 2, CD (Discmedi, 2007). Editado en Cuba.
CAMARÓN DE LA ISLA con JOAN MANUEL SERRAT: Reencuentro, CD (2008).
JUAN D'ALBA: Yo soy así, CD (2009).
El SACRI: El Sacri le canta a la madrugá de Sevilla. Saetas y temas cofrades, CD (2010).

Y aunque no ha sido grabada en disco, esta es una versión, con otra música, que podemos escuchar en la voz de Vicente Monera en el siguiente enlace:
 https://www.youtube.com/watch?v=96HBtWmOeOg



   VICENTE MONERA: LA SAETA
 
LA MARCHA PROCESIONAL.-

Pero (y aquí viene lo sorprendente), la melodía de Serrat se ha adaptado para marcha procesional de la Semana Santa de Sevilla y se oye muy a menudo por sus calles en estas fechas, acompañando a Cristos y Vírgenes, con el nombre de “La Saeta de Serrat”. De ahí lo de la paradoja a la que me refería al principio. Puesto a investigar, aquí dejo los datos para la curiosidad de todos los neófitos en esto de las marchas procesionales:


La marcha procesional surge de una adaptación de la música que le puso Joan Manuel Serrat al poema “La Saeta”. El compositor Antonio Velasco Rodríguez adaptó en 1990 dicha música para agrupación musical. La estrenó la “Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús Despojado de sus vestiduras” (actual “Agrupación Musical Virgen de los Reyes”), en la Hermandad de los Gitanos de Sevilla es mismo año. La adaptación se popularizó muchísimo, y dos años después (1992), Guillermo Fernández Ríos la adaptó para banda de música. Esta pieza se ha popularizado tanto que posteriormente muchos directores de banda han realizado nuevas adaptaciones. (Datos tomados de la página web "Patrimonio musical": www.patrimoniomusical.com).


Repertorio Musical Semana Santa 2011
Agrupación Musical San Juan Evangelista

  1. A los Pies de Sor Ángela (Francisco David Álvarez Barroso)
  2. Alma de Dios (Manuel Rodríguez Ruiz / José Serrano)
  3. Aurora de Resurrección (Juan Luis de Valle / Francisco. J. Carrasco)
  4. Cantemos al Amor de los Amores (Ignacio Busca Sagastizabal)
  5. Cautivo en su Soledad (Emilio Muñoz Serna / Rafael Vázquez Mateo)
  6. Cinco Llagas (Antonio Velasco Rodríguez. Arm: Luis Fernández Ramos)
  7. Consuelo Gitano (Antonio Velasco Rodríguez)
  8. Costalero (Hermanos Sánchez Berenguer)
  9. Creo en Jesús (Popular)
10. Cristo de los Favores (Antonio Velasco Rodríguez)
11. Cristo de los Gitanos (Antonio Velasco Rodríguez)
12. He ahí Jesús (José Manuel Mena Hervás)
13. ¡He aquí al Hombre! (Luis Fernández Ramos)
14. Himno Nacional (Anónimo. Adaptación: Luis Fernández Ramos)
15. La Clámide Púrpura (Juan Luis de Valle / Francisco. J. Carrasco)
16. La Oración del Huerto (Agripino Lozano Perea)
17. La Saeta (Joan Manuel Serrat)
18. La Salve (José Martín Martín. Arreglos: Luis Fernández Ramos)
19. ¡Oh! Bendita Estrella (José Manuel Mena Hervás)
20. Padrenuestro (Pascual González)
21. Perdona a tu Pueblo (Popular)
22. Pescador de Hombres (Cesáreo Gabaráin. Arreglos: Luis Fernández Ramos)
23. Redención, Pasión y Amargura (José Manuel Mena Hervás)
24. Reo de Muerte (Nicolás M. Barbero Rivas)
25. Resucitó (Kiko Argüello)
26. Santa Mª de la Esperanza (J. Antonio Espinosa)
27. Señor de San Román (Emilio Muñoz Serna)
28. Silencio (Luis Fernández Ramos / Cristóbal López Gándara)
29. Virgen de la Hiniesta (Antonio Gallego Díaz)
30. Virgen de las Angustias (Manuel Rodríguez Ruiz. Arr: Luis Fernández Ramos)
       (En verde, las marchas propia de la Agrupación)

Email - amsanjuanevangelista@gmail.com
TLF. 680 629 788 - Felipe Andreu Ortega
DIRECCIÓN MUSICAL – Fº Javier García Zafra / Luis Fernández Ramos

Ahora quizá podemos comprender aquellas otras palabras que puso Antonio Machado en boca de Abel Infanzón, uno de sus personajes apócrifos:

¡Oh maravilla
Sevilla sin sevillanos
La gran Sevilla!
             …..
Sevilla y su verde orilla
Sin toreros ni gitanos
Sevilla sin sevillanos
¡Oh maravilla!      

Cancionero apócrifo: LXVII

BIBLIOGRAFÍA.- 

GONZÁLEZ RUIZ, José María: La teología de Antonio Machado. Prólogo de José Bergamín. Barcelona: Fontanella, 1975. ISBN: 84-244-0380-0; Madrid: Marova, 1975. ISBN: 84-269-0317-7 

martes, 19 de abril de 2011

LA CONJURA DE LOS POETAS


LA CONJURA DE LOS POETAS. –

El título de esta página lo he tomado de un libro que salió al mercado hace unos meses editado por la editorial andaluza Almuzara. El libro titulado “La conjura de los poetas” es una biografía novelada escrita por Felipe Alcaraz Masats (Granada, 1943), sobre personajes reales. Aparecen en el texto el poeta granadino Javier Egea, junto a Luis García Montero. Ambos debaten entre el materialismo y la posmodernidad española de los años 80. También aparece Juan Carlos Rodríguez (Granada, 1944 - 2016), teórico marxista poco conocido, a pesar de sus largos años de docencia en la Universidad de Granada.

Egea, junto a Álvaro Salvador Jofre (Granada, 1950) y Luis García Montero, fueron los artífices de “la otra sentimentalidad”, (título del manifiesto poético que los tres publicaron en 1983). Este manifiesto sirvió para definir un nuevo concepto de poesía, llamada “de la experiencia” en la que participaron Ana Rossetti Aurora Luque, Felipe Benítez Reyes y Vicente Tortajada. Egea, exponente de una poesía materialista frente a la lírica burguesa de la poesía íntima, a partir de 1982 (comienzo de la etapa socialdemócrata del PSOE y caída del PCE, partido en el que militaba), inicia su andadura en la “Poesía de la experiencia”, cuyo máximo exponente será García Montero. 


Es una poesía “caracterizada por ellos mismos, como poesía reconciliada con la experiencia diaria de la realidad, al margen de estrategias de una transformación social ya olvidada. Javier Egea no acepta esa nueva etapa de la posmodernidad española, donde surgen otros líderes más comerciales, que marcan una norma en poesía”. Los poetas de la experiencia tienen como referente dos fechas: 1982 (en que arrasa la imagen del cambio) y 1989 (en que cae el Muro de Berlín).

La edición de este libro ha coincidido también con la edición de sus Obras Completas. La presentación del primer volumen (obra editada en libros) tuvo lugar este jueves día 14 de abril en la librería “Nueva Gala” de Granada. La obra ha sido editada por Bartleby Ediciones.



JAVIER EGEA. -



Javier Egea (Granada, 1952 - 1999) fue uno de los padres del movimiento poético La otra sentimentalidad junto con Luis García Montero y Álvaro Salvador Jofre. Consiguió, entre otros premios literarios, el Premio Internacional de poesía Juan Ramón Jiménez por Paseo de los Tristes. Publicó muy pocos libros de poesía: “Serena luz del viento” (1974), “A boca de parir” (1976), “Troppo Mare” (1980), “Paseo de los tristes” (1982), “La otra sentimentalidad” (1983) junto a Luis García Montero y Álvaro Salvador, “Argentina 78” (1983) y “Raro de Luna” (1990).

Gran admirador de Rafael Alberti, también publicó, junto a Luis García Montero, en 1982, el librito “Manifiesto albertista”, que ambos leyeron en presencia del poeta gaditano en el local «La Tertulia», en 1982. Al morir, dejó incompleto un libro que al parecer iba a titularse “Los sonetos del diente de oro”, los cuales fueron publicados en 2006 por la editorial I&CILE.



Javier Egea no fue un poeta académico, sino que más bien fue un poeta a pie de calle, que vivió en íntima relación con la poesía. Comprometido con la izquierda, su poesía puede ponerse en relación con las teorías literarias desarrolladas por el catedrático de la Universidad de Granada Juan Carlos Rodríguez Gómez. Participó en numerosos actos culturales y políticos (recitales poéticos por toda España, actuaciones musicales y poéticas Se quitó la vida en su ciudad, el 29 de julio de 1999.

Los poemas suyos han sido musicados sobre todo por músicos que formaron parte del llamado "Manifiesto Canción del Sur", que surgió en Granada en los años 70 para reivindicar una canción de autor hecha en Andalucía (aunque algunos de esos temas no han sido grabados hasta fechas recientes), impulsados por Juan de Loxa que en aquellos momentos dirigía la revista literaria "Poesía 70" (Antonio Mata, el primero que le cantó, fue uno de los firmantes de ese manifiesto).
Estos son sus poemas musicados y los discos en los que aparecen:  



ANTONIO MATA:
...entre la lumbre y el frió, LP
(Movieplay, 1977).

A3. Balada de los hombres por el sur.











BALADA DE LOS HOMBRES POR EL SUR





En una entrevista emitida en 1985 por TVE, como capítulo independiente del programa “Pasaba por aquí”, dirigido por Eduardo Castro para el Centro Territorial de Andalucía aparece la canción "Has tomado tu falda", de ENRIQUE ALIRANGUES. También incluye la canción “La casa” de Aurora Moreno, grabada, como veremos, en 1992.



HAS TOMADO TU FALDA (Min. 7,18)


RAÚL ALCOVER:
Del laberinto al treinta, LP 
(RNE N3-20009 C, 1987).

B2. Después de un largo adiós. 













 DESPUÉS DE UN LARGO ADIOS





ENRIQUE ALIRANGUES:
Hay que practicar, LP
(21 records, 1987).

A2. Rastros.
A3. Después de la oficina.







 






AURORA MORENO:
Mar adentro, CD
(R.T.V.E., 1992).

4. La casa (Música: Esteban Valdivieso). 






DANIEL LÓPEZ:
De mares y caminantes, CD
(Ámbar producciones, 2000).

8. Espumas de la escollera.








En el año 2000, Enrique Morente (música y canto) y Rodolfo Mederos (bandoneón), cerraron la XII edición del “Festival Internacional de Tango de Granada”, que se celebra en marzo en esta ciudad andaluza, con el tema “Entre dos sombras”, poema de Javier Egea. El cantaor granadino ofreció de forma gratuita su actuación ya que las instituciones habían decidido un “presupuesto cero” para el festival.


  
 ENTRE DOS SOMBRAS



 

ESTEBAN VALDIVIESO:
Estabas tú en el humo, CD
(BBG, 2001).

5. Hacia los surtidores.
9. Canción de estabas tú en el humo.




HACIA LOS SURTIDORES




CANCIÓN DE ESTABAS TU EN EL HUMO


CONTRADANZA:

Meridional, CD (Nu Folk NF 07, 2005).


1. ¿Quién entra en la casa?

Música: Ricardo de Castro.






¿QUIÉN ENTRA EN LA CASA?






ESTEBAN VALDIVIESO:
Poetas de todas las Al Ándalus, CD
(Ámbar producciones, 2006).

2. Noche canalla.
4. Copla de la niña que le costaba mucho trabajo nacer.



NOCHE CANALLA


COPLA DE LA NIÑA QUE LE COSTABA MUCHO TRABAJO NACER


PEDRO SORIANO:
La plaza humana, CD
(Artescan, 2006).

4. Un día feliz.


http://www.artescan.com/pedrosoriano/grabaciones/undiafeliz.mp3 




NACHO SOTOMAYOR. FRANCISCO SOTOMAYOR 
CD (Absolut Ambient AACD003, 2008).

15. Tu silencio.






TU SILENCIO


El cantautor Raúl Alcover también le ha puesto música a otro poema de Egea. Se trata de “Noche Canalla”. Fue grabado en el Café Salón Continental (calle Seminario 11) de Granada, el 14 de junio de 2009, bajo la dirección de Enrique Martínez.




NOCHE CANALLA



CONTRADANZA:
Tentenelaire, CD
(Galileo, 2010).

2 Negro conde.
Música: Ricardo de Castro.





NEGRO CONDE




CARLOS ANDREOLI:
El viaje continúa, CD
(Andart Producciones, 2011).

6. Noche canalla.








CARLOS ANDREOLI: 
La casa de la palabra, CD
(Andart Producciones, 2014).

2. Espumas de la escollera.







MANUEL ROMERO:
1917, CD
(Atrapasueños VE00000142, 2017).

9. Arriba, versos de la tierra (fandango).
Guitarra: Eduardo Rebollar. 





ALENDRA Y DANIEL MORALES:
Poemas de Javier Egea, CD
(Edugenio, 2018).

1. Ni siquiera la muerte ni tus ojos.
2. Cuando dijiste basta era diciembre
3. Ahora llegas vestida de cobrador del agua.
4. Mira si seré torpe.
5. Lo terrible no es la calle sola.
6. Quisimos amarnos.
7. No solo soy me siento muy distinto.
8. La renta es el viaje.
9. Materialismo eres tú.
10. Otro romanticismo.
11. Cruzo las soledades.
12. La primera ola.
13. Todo estaba perdido.
14. Ven a las islas.
15. Cada peldaño muestra.
16. Extraño tanto mar raro este cielo.
17. Fue antes de la nube.
18. Cuando ruede la piedra.
19. Es así que otras aguas se presienten.




LUÍS GARCÍA MONTERO.-


Foto de Daniel Morzinsky
Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta, crítico literario y profesor de Literatura Española de la Universidad de Granada. Estudió Filosofía y Letras en dicha universidad donde se doctoró con una tesis sobre Rafael Alberti. Mantuvo una gran amistad con el mencionado poeta y preparó la edición de su Poesía Completa. Recibió el Premio Adonais en 1982 por “El jardín extranjero”.

Se vinculó al grupo poético de “La otra sentimentalidad”, corriente que toma el nombre de su primer libro conjunto, publicado en 1983, y en la que también participaron los poetas Javier Egea y Álvaro Salvador. La poética del grupo queda reflejada sobre todo en ese breve libro y en menor medida en “Manifiesto albertista” de 1982. Su trayectoria se fue ampliando en lo que se fue conociendo más tarde como “poesía de la experiencia” que se caracteriza por la tendencia a diluir el yo más personal en la experiencia colectiva, alejándose de la individualidad estilística y temática de los autores novísimos anteriores.

Su poesía se caracteriza por un lenguaje coloquial y por la reflexión a partir de acontecimientos o situaciones cotidianas. Ha editado los siguientes libros de poesía: 

Y ahora ya eres dueño del Puente de Brooklyn (1980); Tristia (1982); El jardín extranjero (1983); ...Poemas de Tristia (1989); Rimado de ciudad (1983); Égloga de dos rascacielos (1984); En pie de paz (1985); Seis poemas del mar (autógrafos) (1985); Diario cómplice (1987); Anuncios por palabras (1988); Secreto de amistad (1990); Las flores del frío (1990); En otra edad (1992); Fotografías veladas de la lluvia (1993); Habitaciones separadas (1994); Además (1994); Quedarse sin ciudad (1994); Completamente viernes (1998); Antología persona (2001); La intimidad de la serpiente (2003); Infancia (2006);  Vista cansada (2008); Canciones (2009); Un invierno propio (2011).

Los poemas de García Montero están siendo ahora más difundidos por cantautores bien conocidos (Sabina, Serrat...) y por jóvenes cantantes y grupos, lo que demuestra la difusión que está teniendo hoy en día su poesía. Estos son: 



VV.AA.
Rimado de ciudad, SP
(Ayuntamiento de Granada-Kirios, 1983).

A. Magic: El aguilucho (Música: Juan Carlos Rosario y Juan Manuel Martín)
B. TNT.: Coplas a la muerte de su colega (Música: Jesús Arias).




EL AGUILUCHO



COPLAS A LA MUERTE DE SU COLEGA

EDICIONES DE ESTAS GRABACIONES:

TNT:
Directo A Nadsat, CD
(Bernardi records BRCD 0001, 1997).

7. Coplas a la muerte de su colega (Música: Jesús Arias).







OCHÉ CORTÉS:
Hacia el mar, LP
(Diapasón 52.9006, 1989).

B5. Segundo derecha (Música: Eufrasio Molina Oya).















Se conservan la maqueta inédita de un proyecto en el que Enrique Morente iba a ponerle música y a cantar, diversos poemas inéditos de Luis García Montero. Aquí podemos escuchar uno en la voz de su hija Estrella Morente.


CIUDAD, PAÑUELO




ESTEBAN VALDIVIESO: 
Fumar en Berlín, CD
(Ámbar producciones, 1998).

6. Uno de mayo.
8. El poema de las posibilidades.





UNO DE MAYO



EL POEMA DE LAS POSIBILIDADES







ENRIQUE URQUIJO Y LOS PROBLEMAS:
Desde que no nos vemos, CD
(DRO, 1998)

4. Aunque tú no lo sepas (música: Quique González).
Del libro: Habitaciones separadas (1994).




AUNQUE TU NO LO SEPAS



GRABACIONES DE ESTA VERSIÓN:


QUIQUE GONZÁLEZ:
Pájaros mojados, CD (2002).

7. Aunque tú no lo sepas.








AUNQUE TU NO LO SEPAS



QUIQUE GONZÁLEZ:
Ajuste de cuentas, LP (2006).

DISCO 1.B4. Aunque tú no lo sepas.














EL CANTO DEL LOCO:
Por mi y por todos mis compañeros...
CD (Sony music 88697617912, 2009).


4. Aunque tú no lo sepas (música: Quique González).







AUNQUE TU NO LO SEPAS

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LORENA: 
Bajito, por favor,
CD (Barlovento, 2000).

10. Consejo par ciudadanos pacifistas.





EDICIONES DE ESTA GRABACIÓN:




VVAA: 
Poesía necesaria,
CD (Diputación de Valladolid, 2002).

19. Lorena: Consejos para ciudadanos pacifistas.







MARILÓ SECO-JESÚS BARROSO: 
Noche entre dos labios. La música de la poesía, 
CD (Fonoruz CDF 772, 2000).

10. ¿Quién anda ahí? (Música: Jesús Barroso).





JUAN LUIS PINEDA:
Olla de grillos, CD
(Kairós, 2002).

9. Consejos para ciudadanos pacifistas.







CONSEJOS PARA CIUDADANOS PACIFISTAS



ANDRÉS BERZOSA: 
Comenzamos, CD
(Fonoruz CDF-1028, 2002).

3. Nuestra noche.





 

 

JOAN MANUEL SERRAT:
Versos en la boca, CD
(BMG Music, 2002).

11. Señor de la noche.







 SEÑOR DE LA NOCHE






MONCHO OTERO: 
Los hombres no supieron, CD
(Vaso music, 2004).

4. Life vest under your seat.







LIFE VEST UNDER YOUR SEAT



MIGUEL RÍOS:
60mp3, CD
(Rock & Ríos Records, 2004).


2. 60 Razones (Música: John Parsons Morris).
4. Mi vida y mi cruz (Música: John Parsons Morris).
5. Los reyes del mambo (Música: John Parsons Morris; Serge Maillard).



LOS REYES DEL MAMBO


6. El blues de la insatisfacción (Música: John Parsons Morris).
8. Estos labios (Música: John Parsons Morris).
9. Cosas que le debo a Madrid (Música: John Parsons Morris).

COSAS QUE LE DEBO A MADRID

10. El arte de vivir (Música: John Parsons Morris).
11. Oración (Música: Raúl Alcover).

 
ORACIÓN






JOAQUÍN SABINA: 
Alivio de luto, CD
(Sony BMG- Ariola, 2005).

11. Nube negra (Música: Pancho Varona y Antonio García de Diego).







 
NUBE NEGRA





VV. AA:
Musipoemas, CD
(Formula Free - Ventilador Music CDM044, 2005).

11.  Mujeres (Música: Rosa Gordillo y Diego Sánchez).
Canta: Rosa Gordillo.


 


 



ESTEBAN VALDIVIESO:

Poetas de todas las Al Ándalus, CD

(Ámbar producciones, 2006).



15. Canción a veces.





CANCIÓN DE A VECES
 


  

EMILIANO VALDEOLIVAS:
Cantología de la poesía española,
CD (Gemecs E.I. 435-CD, 2006).

32. Completamente viernes. 






TOLI MORILLA:
Entropia, CD
(Scaletour SC 001, 2006).

1. Señor de la noche.







PEDRO SORIANO: 
Visita a la plaza Humana, CD 
(Artescan, 2006).

6. Son de paz.



 








SON DE PAZ



En 2007, el grupo Entrelyneas, versiona, en forma de blues, el poema “Consejo para ciudadanos pacifistas”. Lo cantaron en abril de 2007, en la Feria del Libro de Motril.

CONSEJOS PARA CIUDADANOS PACIFISTAS



MARÍA BAYO:
Cantos del alma. Sinfonía a Granada, CD
(Naxos 8.570420, 2008).

6. Paisajes con fábricas de sueños (Landscapes with dream factories).
7. Subiendo a la Alhambra (Going up to the Alhambra).
8. La tierra y el mar (The land an the sea).
9. Danza del Sacromonte (Dance of Sacromonte).
10. Cielo pintado de nieve (A snow painted sky).
Música: Lorenzo Palomo.




CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO: 
Corre, poeta, corre, CD
(Sello autor, 2008).

7. Tu corazón (Música: Daniel López).













JOAQUÍN SABINA: 
Vinagre y rosas, CD
(Sony BMG-Ariola, 2009).

9. Nombres impropios
(Música: Pancho Varona y Antonio García de Diego).










 NOMBRES IMPROPIOS





POETAS EN LA CALLE: 
Un toke kanalla, CD
(Artimaña Records AR0045, 2008). 

8. Resumen (Música: Poetas en la calle).








El cantante argentino Osvaldo Jiménez (Osvaldo Alberto Jiménez Nistal: de Rosario, 19--) le puso música de tango al poema “1º de mayo” en su CD “Gardelianas” de 2011.

1º DE MAYO


LA NEGRA: 
La que nunca, CD
(El volcán música, Volcano64, 2012)

12. Canción india (Música: Luís Pastor).





CANCIÓN INDIA




PILAR MORAGUEZ:
La voz deseada, CD
(Dulcimer Songs, 2015)

1. Dedicatoria (Música: Carmen Garrido). 
8. Más allá de la sombra (Música: Carmen Garrido).








DEDICATORIA

https://www.facebook.com/luispastormusica/videos/959155677525880/?v=959155677525880




TXUS AMAT: 
Suite del amor y las ciudades. Veinte poemas de Luis García Montero musicalizados por Txus Amat.

1. Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades.
(poema del libro “Diario cómplice. Libro primero”). 
2. También estas liras para ti.
3. Nuestra noche (poema del libro “Habitaciones separadas”).
4. Esa luna color de viejo saxofón (Poema XXV del libro “Diario cómplice. Libro segundo”).



NUESTRA NOCHE



TAMBIÉN ESTAS LIRAS PARA TI


ESA LUNA COLOR DE VIEJO SAXOFON



 
TXUS AMAT Y GARCÍA MONTERO



PEPE ROCA:
Río de rostros, CD
(Two lovers, 2019)

10. Recuerda que tu existes (Música: Juan Carlos Romero).
Canta: Pepe Roca y Javier Ruibal.













JOAQUÍN SABINA. -

GARCÍA MONTERO, EGEA, ALBERTI Y SABINA, GRANADA, 1982
Y para concluir, voy a citar un párrafo del mencionado libro “La conjura de los poetas”, donde se narra lo que podía haber sido una nueva colaboración entre la poesía y la música (en concreto, entre Javier Egea y Joaquín Sabina):

- A mediados de los noventa – dijo Alcántara -, estuvo una etapa al otro lado de la barra, en “La Tertulia”, que poco a poco se había convertido en un bar de copas, aunque conservaba cierto caché cultural.
- Si –intervino Virtudes-. Solía decir que se había pasado al otro lado de la barra como observador.  Para ver el mundo de otra manera. Y sobre todo para aprender el lenguaje de la noche, ya que se disponía a escribir una serie de letras para Joaquín Sabina, que ya entonces arrasaba como cantante de lo urbano.
- Pero eso terminó pronto- Aclaró alcántara -. Parece ser que a Javier le faltaba chispa comercial. Las canciones, le había dicho Sabina, tenían que sumar cien con muy pocas palabras.
Virtudes frunció los labios.
SABINA, ALBERTI Y GARCÍA MONTERO. GRANADA, 1982
Javier, a pesar de todo, no quería hablar mal de Sabina.
- Simplemente dejó de hablar de él.
- Y no volvió a referirse a lo de las letras.
- Eso es –asintió Alcántara-. Javier no podía llevar su poesía al dialectismo ideológico de Joaquín Sabina.
La ciudad de Sabina no era una ciudad dura y confrontada, atravesada por el rostro de la explotación, que Javier había poetizado en “Paseo de los tristes”. La ciudad de Sabina era una ciudad cómplice, incluso compañera, en la que curarse las resacas y lamerse las heridas… La ciudad de los ilustrados solapadores de whisky, que no pasan nunca al otro lado dela barra, sino para rescatar a alguna hermosa doncella. Y, además, Javier no sabía cuidar comercialmente sus letras, que siempre tenían un toque de oscuridad, de dureza…Y allí se terminó lo que, según parece, fue una noche de copas y algunos telefonazos posteriores.      

BIBLIOGRAFÍA. -

ALCARÁZ, Felipe: La conjura de los poetas. Córdoba: Almuzara, 2010.