Hoy es 8 de marzo, Día Internacional de la
Mujer. Vamos a dedicar por ello la página de hoy a cuatro mujeres poetas
españolas contemporáneas en lengua castellana: Carmen Conde, Ángela Figuera,
Carmen Martín Gaite e Isabel Escudero.
En general, las poetas españolas (si exceptuamos
a la gallega Rosalía de Castro) han sido muy poco musicadas. Por esto, esta
página recoge como homenaje a ellas, a los cantantes que se han acordado de la
poesía en femenino.
Y por supuesto: si algún seguidor del blog
sabe algún otro poema musicado de ellas, que lo ponga en los comentarios, y así
entre todos ampliamos la lista.
1. CARMEN CONDE:
Carmen Conde Abellán (Cartegena, Murcia,
1907 - Madrid, 1996) fue maestra, poeta y narradora. En 1931 fundó, junto con
Antonio Oliver Belmás la “Universidad Popular de Cartagena”. Fue la primera
mujer académica de número de la Real Academia Española; pronunció su discurso
de entrada en 1979.
En 1929 escribe su obra, Brocal, poemas en
prosa, terminando sus estudios de Magisterio en la Escuela Normal de Albacete
el año 1930. En 1931 crea con su marido la Universidad Popular de Cartagena,
institución que cuenta con biblioteca de adultos, biblioteca infantil, cinema
educativo, conferencias, excursiones, exposiciones de arte, etc., auxiliados
por el Patronato de las Misiones Pedagógicas. Carmen trabaja como maestra en la
Escuela Nacional de Párvulos de El Retén.
En 1934 publica Júbilos, prologado por
Gabriela Mistral. El estallido de la Guerra Civil, hace que renuncie al
proyecto de acudir a la invitación de Gabriela Mistral (entonces Cónsul de
Chile en Lisboa), y a viajar a Francia y Bélgica, para estudiar las
instituciones de cultura popular en aquellos países, para lo que Carmen había
obtenido una pensión. También en la Facultad de Letras de Valencia sigue cursos
y aprueba oposiciones a Bibliotecas, aunque no llega a ejercer. Al acabar la
Guerra, Oliver vive recluido en Murcia.
En
la década de loa 40, utiliza como seudónimos “Magdalena Noguera”, “Florentina
del Mar” y otros. En 1941, Carmen se instala en Madrid y publica los siguientes
libros de poesía: “Pasión del verbo” (1944); “Ansia de la gracia” (1945);
“Honda memoria de mi” (1946); “Mujer sin edén” (1947); “Iluminada tierra”
(1951); “Los monólogos de mi hija” (1959); “Derribado arcángel” (1960), además
de sus muchas novelas. Desde 1944 a 1951, colabora en Radio Nacional de España.
la asesoría literaria de la Editorial Alhambra y colabora en la Sección
Bibliográfica del CSIC.
SUS POEMAS MUSICADOS:
Una cantante que ha cantado sus poemas es
también mujer: Antoñita Moreno (Antonia Moreno Valiente: Puebla del Río,
Sevilla, 1930), cantante que ya le cantó a Rosalía de Castro (Negra sombra), a
Lope de Vega (Viene de Panamá las avellanicas, de la obra teatral La dama boba)
y a Antonio Machado (Cantando a Antonio Machado).
El disco, grabado en 1981, se llamó
“Ausencia”, y la música de todos los poemas pertenece al compositor y paisano
de Carmen Conde, Gregorio García Segura (Cartagena, Murcia, 1929 - Madrid,
2003) y contó con la guitarra de Paco de Antequera. Esta grabación se presentó
en el espectáculo “Copla y verbena”, en el Teatro La Latina, el 12 de junio de
ese mismo año 1981, permaneciendo en cartel hasta el 21 de septiembre.
Éstos son los diez poemas que contiene el
LP:
A1. Mi sombra enamorada.
A2. Ausencia.
A3. Amigo sí, amante no.
A4. Pasos en la oscuridad.
A5. Surcos en la tierra.
B1. Soñarte, yo te soñé.
B2. Me gusta el amor de día.
B3. Amanecer.
B4. Cuando tú no estás.
B5. Nana del silencio.
MI SOMBRA ENAMORADA
AUSENCIA
NANA DEL SILENCIO
En la carpeta del disco, la propia Carmen
Conde nos dice:
 |
|
GREGORIO GARCÍA SEGURA |
Canciones son de amor, nostalgia,
ausencia, y de comprensión ante el campesino y ternura para el niño. Unas
forman parte de un libro casi inédito y otras fueron escritas para Antoñita
moreno en homenaje a su espléndida voz: la misma que llevó por el mundo
aquellas Ronda de España y Cantando se hace camino, inolvidables.
La sensualidad y compenetración de
cantante y compositor se patentiza en este disco que, naturalmente considero
tan hermoso que me parece mentira que haya parte mía en él.
Mi
gratitud más cálida para quienes lo hicieron posible.
Todos los temas del disco han sido reeditados en 2011, acompañando a un libro biográfico llamado “Antoñita Moreno: La voz que nunca muere”, escrito y editado por Emilio García Carretero.
 |
| CD (2011) |
El CD que lo acompaña se titula “Antoñita Moreno canta a Carmen Conde y a Federico García Lorca”
También la compositora y pintora
valenciana Matilde Salvador i Segarra (Castellón de la Plana, 1918
- Valencia, 2007) compuso en 1947-1948 “Canciones de nana y desvelo. Ciclo para voz
y piano” (aunque existen versiones para voz y orquesta, y algunas, para voz y
guitarra), basadas en poemas de Carmen Conde. Son seis canciones:
1. Desvelo ante el agua.
2. Desvelo de la madre.
3. Desvelo del mar.
4. Nana de la Virgen.
5. Nana del mar.
6. Nana del sueño.
Podemos escucharlas (excepto “Nana de la
Virgen”), en la grabación realizada en 2005 titulada “Compositoras españolas
del siglo XX”, por María Knörr (mezzosoprano)
y Aurelio Viribay (piano), en los
cortes 7-11.NANA DEL SUEÑO
DESVELO ANTE EL AGUA
NANA DEL MAR
DESVELO DEL MAR
DESVELO DE LA MADRE
Además, compone el ciclo “Cancionero de la enamorada” (1947-1955), compuesto por:
1. Presentimiento
2. Rapto
3. Nostalgia
4. Cancioncilla
Aquí podemos escuchar “Cancioncilla”, por la soprano Mar Morán (Badajoz, 1992), acompañada por el piano de Aurelio Viribay una grabación de 2018:
CANCIONCILLA
LÁGRIMA
BROCAL
El cantautor Paco
Damas (Torredonjimeno, Jaén, 19--) en el CD de 2017 titulado “Las sinsombrero”, que setá
dedicado a las poetas de la Generación del 27, le canta a Carmen Conde en el
corte 7, con el tema “Canción del hijo primero”, que canta junto a Argentina (María López Tristancho: Huelva,
1984).
Es un proyecto musical y educativo creado para la visibilidad de la mujer; por la igualdad y contra la violencia de género. “Las Sinsombrero” es el nombre por el que fueron conocidas un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la Generación del 27 (nacidas entre 1898 y 1914). El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol. Maruja Mallo llegó a comentar en una entrevista tras volver de su exilio que, tras ese gesto “nos apedrearon, llamándonos de todo.”
Es un proyecto musical y educativo creado para la visibilidad de la mujer; por la igualdad y contra la violencia de género. “Las Sinsombrero” es el nombre por el que fueron conocidas un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la Generación del 27 (nacidas entre 1898 y 1914). El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol. Maruja Mallo llegó a comentar en una entrevista tras volver de su exilio que, tras ese gesto “nos apedrearon, llamándonos de todo.”
CANCIÓN DEL HIJO PRIMERO
La cantautora cántabra Inés Fonseca (María
Agnes Fonseca Legrand: Santander, Cantabria, 1965) edita en 2019 el libro CD
“Recuerdo de sombras. Generación del 27. Ellas”, canciones sobre poesía de
mujeres de la Generación del 27, con doce poemas de once mujeres poetas de la
generación del 27 musicalizados. Entre ellos estaba “Descalza” (corte 1).
DESCALZA
La compositora y cantante Sheila Blanco
(Salamanca, 19--) edita en 2020 su segundo disco, el CD “Cantando a las poetas
del 27” donde, en el corte 8, canta el tema “En la tierra de nadie”.
EN LA TIERRA DE NADIE
En 2021, el cantautor castellano-Manchego Javier Ahijado Sánchez (Talavera de la Reina, Toledo, 19--) edita el doble CD “las sinsombrero”, donde pone música a poemas de mujeres poetas de la Generación del 27. La música, la voz y la guitarra es de Javier Ahijado. Canta de Carmen Conde, dos poemas:
1-8. Gritabas tú.
2-2. Canción de la enamorada.
VER ADEMÁS: NUEVO DISCO QUE LES CANTA A LAS POETAS:
https://cancionypoema.blogspot.com/2022/02/nuevo-disco-que-le-canta-dos-poetas.html
2. ÁNGELA FIGUERA:
Ángela Figuera Aymerich (Bilbao, 1902 -
Madrid, 1984), fue una poeta española perteneciente a la poesía desarraigada
de la primera generación de posguerra.
Estudió primeras letras en un colegio de
monjas francesas, Profesora de lengua y literatura en enseñanzas medias, en
1932 se traslada al Instituto de Educación Secundaria de Huelva. La Guerra
Civil le coge en Madrid y allí nace su hijo. En febrero de 1937 es evacuada a
Valencia y destinada al Instituto de Alcoy y Murcia. Finalizada la guerra,
perdió su título universitario y al igual que el resto de la familia, quedó
literalmente en la calle, sin trabajo ni bienes. La familia Figuera entonces
decidió trasladarse a Madrid, en el convencimiento de que allí pasarían más
fácilmente desapercibidos.
Los primeros años de la posguerra fueron
especialmente duros para quienes habían apoyado al bando republicano; el caso
de Ángela Figuera no fue una excepción. Sin embargo, poco a poco fueron recuperándose
y encontrando un nuevo equilibrio familiar. En este contexto, Ángela vuelve a
retomar una de sus aficiones juveniles: escribir poemas: en 1948 publica su
primer libro, “Mujer de barro”; un año más tarde aparece “Soria pura”. Se trata
de una poesía simbolista que pronto deja paso a lo que ella llamaría etapa
preocupada en la que la escritora conecta con los grandes problemas de la
sociedad contemporánea: la falta de libertad, la miseria, la guerra: “Vencida
por el ángel” (1951); “El grito inútil” (1952); “Los días duros” (1953);
“Víspera de la vida” (1953).
En
1952 empieza a trabajar en la Biblioteca Nacional y algún tiempo más tarde se
incorpora al servicio de bibliobuses de la misma que trataba de acercar la
cultura a los barrios marginales y periféricos de Madrid. A lo largo de todos
estos años Ángela actúa como una intelectual disidente, crítica con el
franquismo, que no duda en publicar en el extranjero cuando considera que la
censura no se lo iba a permitir en el interior. Publica en 1958 “Belleza
cruel”, libro que merecerá un prólogo del poeta exiliado León Felipe. En 1962
publica “Toco la tierra. Letanías”. Se muestra muy crítica con la forma en la
que se está llevando el proceso de la llamada transición política y comienza a
escribir poesía para niños: “Cuentos tontos para niños listos” (1979);
“Canciones para todo el año” (1984). Sus Obras completas se publicaron póstumas
en 1986.
José
Luís Zorro (José Luis García Martín; ex miembro del grupo “Los Lobos”), que en
su LP “Agua subterránea” (1978), le canta con música propia a Miguel Hernández
(dos poemas); Carlos Sahagún (dos poemas); a José Ángel Valente; a Juan Rejano
y a Claudio Rodríguez, les pone música a dos poemas de Ángela Figuera:Corte A3: Ahora me dirijo a un muchacho.
AHORA ME DIRIJO A UN MUCHACHO
Corte A4: Canción del
pan robado.
CANCIÓN
DEL PAN ROBADO
En
ese mismo año de 1978, en un disco francés, la cantante Martine Sarri, en su LP
“Béton armé” (Hormigón armado), canta en francés, en el corte B2, con música y
traducción de Roland Romanelli, el poema “No quiero” con el título Je ne veux
pas (No quiero).JE NE VEUX PAS
Otro cantante que le pone música en 1985 a
sus poemas es Nando Juglar (Rafael Fernando García González: Valdecalzada,
Badajoz, 1952), en su LP de 1985 “Ensoñaciones”. Su nombre artístico se debe al
diminutivo de su segundo nombre y al escritor José María Pagador, que le puso
lo de “Juglar”. Este cantautor extremeño ha editado ya cinco discos, con temas
populares extremeños, poemas musicados y temas propios. Actualmente forma con
la sevillana Rosa Domínguez el grupo “Azalea”.
En
“Ensoñaciones” le pone música propia a un poema de Antonio Machado, a otro de
Manuel Pacheco y a un poema de Ángela Figuera. Es de nuevo el poema No
quiero (corte A5).
NO QUIERO
También
Rosa León Conde (Madrid, 1951) en su LP de 1991 “Mujeres”, se acuerda de Ángela
Figuera y le pone música a un poema suyo. Es el tema Difícil (corte B5).
DIFÍCIL
En 1993, la soprano y compositora María Ángeles López Artiga compone su ciclo “Cuatro canciones para soprano y orquesta” (opus 8), donde la primera canción es el poema Mujer de barro.
MUJER
DE BARRO
En 2002, en el disco llamado “Al son de
los poetas”, (CD incluido en un proyecto de aprendizaje del idioma español para
extranjeros), donde se pone música a poemas de García Lorca, José Agustín
Goytisolo, León Felipe, José Hierro, Pablo Neruda y Miguel Hernández), también
cantan el poema No quiero (corte 4).
La
música es de Hamish Binns y canta el grupo Finis Terrae, grupo creado en 1996,
compuesto por: Hamish Binns (composiciones, voz, gaita, whistles, charango,
guitarra y tiple); Homero Villagra (voz, guitarra, cuatro, charango y tiple);
Germán Ojeda (violín); Bistra Cristova (violonchelo); Gloria Ramos (contrabajo
y bajo eléctrico) y Robbie K. Jones (batería y percusión).
NO QUIERO
El cantautor andaluz Paco Damas (Torredonjimeno, Jaén, 19--), en su CD de 2011 llamado
“Que a todas las balas se les haga de noche”, ha grabado también otra versión
del poema No quiero (corte 6).
NO QUIERO
También
lo ha grabado en 2017, junto a la cantante Amparo Sánchez (Amparo Mercesdes
Sánchez Pérez: Alcalá la Real, Jaén, 1969), en el CD “Las sinsombreros”.
NO QUIERO
El 27 de agosto de 2016, el grupo HdeAda graba en YouTube, una nueva versión del poema “No quiero”.
NO QUIERO
Este poema también lo ha grabado el
cantante Juan Valderrama (Juan
Antonio Valderrama Caballero: Madrid, 1972), en su libro CD de 2019 “Mujeres de
carne y verso” (corte 5). La música es de Juan Valderrama, Rubén Díaz
Levaniegos y Manuel Molina Carrillo.
NO QUIERO
En 2021, el cantautor castellano-Manchego Javier Ahijado Sánchez (Talavera de la
Reina, Toledo, 19--) edita el doble CD “Las sinsombrero”, donde pone música a
poemas de mujeres poetas de la Generación del 27. La música, la voz y la
guitarra es de Javier Ahijado. Canta de Ángela Figuera, cuatro poemas:
1-6. Niño en la orilla .
NIÑO EN LA ORILLA
2-5. Difícil
2-9. Tiempo
2-11. Xauen
En 2022 sale el disco de la
soprano Lorena Paz Nieto y el pianista
y compositor Albert Nieto dedicado a
Ángela Figuera Aymerich y Carmen Conde denominado “Cantando a dos poetas” (La
má de Guido LMG2174 02, 2022).
VER: NUEVO DISCO QUE LES CANTA A LAS POETAS:
https://cancionypoema.blogspot.com/2022/02/nuevo-disco-que-le-canta-dos-poetas.html
Y la compositora Iluminada
Pérez Frutos (Gerona, 1972), graba en 2024 el tema Pobre para soprano, piano y pequeña percusión, sobre un poema de Ángela Figuera.
POBRE
3.
CARMEN MARTÍN GAITE:
Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 - Madrid,
2000) no fue en la primera infancia al colegio ya que su padre no apreciaba la
educación religiosa y era difícil encontrar en Salamanca colegios no religiosos
de calidad. La guerra civil la pasa en Salamanca, con miedo por las ideas
liberales de su padre y de los amigos de este, entre los que se encontraba
Miguel de Unamuno.
Cursó bachillerato en el Instituto
femenino de Salamanca, cuyo ambiente se refleja en su primera novela, Entre
visillos. En 1943 comienza la carrera de Filología Románica en la Universidad
de Salamanca. En el primer curso coincide con Igmacio Aldecoa y Agustín García
Calvo. Se licenció en Filología Románica en 1948 y en ese mismo año disfrutó de
una beca en la capital, donde se reencontró con Ignacio Aldecoa, quien la puso
en contacto con un grupo de escritores entre los que se encontraban Alfonso
Sastre, Jesús Fernandez Santos, Rafael Sánchez Ferlosio y Josefina Aldecoa.
En
la primavera de 1954 obtuvo el Premio Café Gijón por su novela corta El
balneario. En 1957 obtuvo con su novela Entre visillos el premio Nadal, Las
ataduras (1960), luego las novelas largas Ritmo lento (1963), Retahílas (1974),
Fragmentos de interior (1976). Sus últimas novelas acabadas, Lo raro es vivir
(1996) e Irse de casa (1998), inauguran un período nuevo, menos novelesco, más
conceptual, de meta-escritura (escritura referente al acto de escribir, que se
encontraba ya especialmente en su libro El cuento de nunca acabar).
SUS POEMAS MUSICADOS:
Son varios los cantautores que le han cantado a Carmen Martín Gaite:
Chicho
Sánchez Ferlosio (José Antonio Sánchez Ferlosio: Madrid, 1940 - 2003), que
compuso anteriormente un disco con canciones antifranquistas editado en Suecia
(Canciones de la resistencia española, 1964), edita en 1978 el LP “A
contratiempo”. Contiene canciones propias, y poemas de Agustín García Calvo y
de Carmen Martín Gaite. De esta última, en el corte B3 le pone música al poema
“Ni aguantar ni escapar”.
Amancio Prada Prada (Dehesas, Ponferrada, León, 1949),
cantante que ha grabado en lengua gallega y que le ha cantado a Rosalía de
Castro, a Miguel Hernández, a Juan Ramón Jiménez, a Machado, y a muchos otros
poetas, en su LP “De la mano del aire” (1984) le pone música al poema “Tres
eran tres” (corte A6).
Un
año después, en 1985, Amancio Prada en su disco “Dulce vino de olvido”, vuelve
a cantarla en el tema “Escondite inglés” (corte A3).
En
el disco antes mencionado, Rosa León, que le ha cantado a Blas de Otero, a
Rafael Alberti, a Benedetti, a Nicolás Guillén y a muchos otros poetas, en su
LP “Mujeres”, le pone música al poema “Fui, madre, a ver pasar” (Corte B1).
SUS POEMAS MUSICADOS:
Son varios los cantautores que le han cantado a Carmen Martín Gaite:
Chicho
Sánchez Ferlosio (José Antonio Sánchez Ferlosio: Madrid, 1940 - 2003), que
compuso anteriormente un disco con canciones antifranquistas editado en Suecia
(Canciones de la resistencia española, 1964), edita en 1978 el LP “A
contratiempo”. Contiene canciones propias, y poemas de Agustín García Calvo y
de Carmen Martín Gaite. De esta última, en el corte B3 le pone música al poema
“Ni aguantar ni escapar”.
NI AGUANTAR, NI ESCAPAR
Amancio Prada Prada (Dehesas, Ponferrada, León, 1949),
cantante que ha grabado en lengua gallega y que le ha cantado a Rosalía de
Castro, a Miguel Hernández, a Juan Ramón Jiménez, a Machado, y a muchos otros
poetas, en su LP “De la mano del aire” (1984) le pone música al poema “Tres
eran tres” (corte A6).
TRES, ERAN TRES
Un
año después, en 1985, Amancio Prada en su disco “Dulce vino de olvido”, vuelve
a cantarla en el tema “Escondite inglés” (corte A3).
ESCONDITE INGLÉS
En
el disco antes mencionado, Rosa León, que le ha cantado a Blas de Otero, a
Rafael Alberti, a Benedetti, a Nicolás Guillén y a muchos otros poetas, en su
LP “Mujeres”, le pone música al poema “Fui, madre, a ver pasar” (Corte B1).
FUI, MADRE, A VER PASAR
En
el CD de 2014 “De un tiempo a esta parte”, grabado por los cantantes Javier Bergia
García (Madrid, 1958) y Begoña Olavide Arizcun
(Madrid, 1960), cantan el tema “Canción rota” (corte
8) basado en un poema suyo.
La
poeta y ensayista Isabel Escudero Ríos (Quintana de la Serena, Badajoz, 1944 - Madrid,
2017) realizó
sus estudios universitarios en Madrid. Fue profesora en la Facultad de Ciencias
de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, y profesora titular de la Facultad de Educación en la UNED. Codirigió casi desde
su fundación la revista “Archipiélago”.
En colaboración con Agustín García Calvo ha intervenido en numerosos foros, de lo que dan testimonio libros políticos como “Contra el Hombre” (1966) y “¿Quién dice no?” (1999) y frecuentes recitales poéticos en compañía del citado pensador y poeta desde finales de los setenta hasta la actualidad. Es su obra poética y el recitado de viva voz su labor pública más constante.
Estos son los músicos que han cantado su poesía.
Amancio
Prada fue el primero que le puso música a sus poemas. En el disco anteriormente
citado, “De la mano del aire”, de 1984, le pone música al poema “Nana de
cupido” (corte B3).
Y
también Amancio Prada, en el LP de 1985 “Dulce vino de olvido”, canta el poema “Ya
verás, muñeca” (corte A2).
En
2001, el cantautor Luis Ramos (Luis Ramos de la Torre: Zamora 1956), en su CD
“La canción que cantábamos juntos”, le pone música al poema “La voz” (corte
12).
También
en 2001, el grupo “Sine Die” (dúo formado por Juan Fernández y Paco Fernández)
graban en su CD “Al punto de amanecer” el poema “Romancillo del manojito de
cerezas” (corte 11).
Y
en 2006, en el CD “Mientras llega el invierno”, “Sine Die” cantan dos poemas de ella:
“Romancillo sefardí” (corte 7) y “Canción sin causa ni fin” (corte 9), las dos
con música de Paco Fernández.
El
grupo sevillano “Daniel Mata en el callejón del gato”, en su CD de 2010 “...poesía
cantada”, les han puesto música a poemas de Juan Ramón Jiménez, Antonio
Machado, Carlos Edmundo de Ory, Miguel Hernández, Gloria Fuertes e Isabel
Escudero. De ésta, le ponen música al poema “Audiovisual” (pista 4).
Sí,
quizá estos versos salieron un día de mi mano, pero por extraña gracia se
soltaron de mí y se echaron a volar como pájaros alegres en la voz de Antonio
Selfa, y ya en vuelo sin fin por esos cielos de todos y de nadie, libres de
autor y sueltos de la jaula del libro, los vengo a sentir más míos cuanto más
ajenos. Gracias, Antonio, por este prodigio más tuyo que mío. ¡Salud y viva
voz!
CANCIÓN ROTA
4. ISABEL ESCUDERO:
En colaboración con Agustín García Calvo ha intervenido en numerosos foros, de lo que dan testimonio libros políticos como “Contra el Hombre” (1966) y “¿Quién dice no?” (1999) y frecuentes recitales poéticos en compañía del citado pensador y poeta desde finales de los setenta hasta la actualidad. Es su obra poética y el recitado de viva voz su labor pública más constante.
Su primer poemario, “Coser y cantar”
(1984), atrae la atención de la crítica por su maestría en el poema breve de
inspiración popular, con influencias de Antonio Machado y el aiku. En los años
90, su interés por el aprovechamiento de la poesía en las escuelas toma forma
en los libros “Razón común=Razón poética” (1994) y “Cancionero didáctico:
Cántame y cuéntame” (1998). En el 2002 se publica en la editorial Hiperión
“Cifra y aroma”, recopilación por géneros de sus cantares, haikus y otros
poemas breves, que incluye también una antología de su poesía más culta o
personal, “El día menos pensado”.
Posteriormente publica en Pretextos “Fiat umbra” (2008), una nueva muestra de poemas breves, de inspiración y métrica popular y en gran parte de carácter metafísico, que da la vuelta a las palabras con las que Dios crea la luz en el Génesis (Fiat lux). En el mismo año se publica “Gorrión, migajas...” (2008), en la editorial Pretextos (una antología de coplas, haikus y recuerdos de niñez Su última obra publicada hasta ahora es “Nunca se sabe” (Pretextos, 2010).
Posteriormente publica en Pretextos “Fiat umbra” (2008), una nueva muestra de poemas breves, de inspiración y métrica popular y en gran parte de carácter metafísico, que da la vuelta a las palabras con las que Dios crea la luz en el Génesis (Fiat lux). En el mismo año se publica “Gorrión, migajas...” (2008), en la editorial Pretextos (una antología de coplas, haikus y recuerdos de niñez Su última obra publicada hasta ahora es “Nunca se sabe” (Pretextos, 2010).
SUS POEMAS MUSICADOS:
Estos son los músicos que han cantado su poesía.
Amancio
Prada fue el primero que le puso música a sus poemas. En el disco anteriormente
citado, “De la mano del aire”, de 1984, le pone música al poema “Nana de
cupido” (corte B3).
NANA DE CUPIDO
Y
también Amancio Prada, en el LP de 1985 “Dulce vino de olvido”, canta el poema “Ya
verás, muñeca” (corte A2).
YA VERÁS, MUÑECA
En
2001, el cantautor Luis Ramos (Luis Ramos de la Torre: Zamora 1956), en su CD
“La canción que cantábamos juntos”, le pone música al poema “La voz” (corte
12).
También
en 2001, el grupo “Sine Die” (dúo formado por Juan Fernández y Paco Fernández)
graban en su CD “Al punto de amanecer” el poema “Romancillo del manojito de
cerezas” (corte 11). 
Y
en 2006, en el CD “Mientras llega el invierno”, “Sine Die” cantan dos poemas de ella:
“Romancillo sefardí” (corte 7) y “Canción sin causa ni fin” (corte 9), las dos
con música de Paco Fernández. 
El
grupo sevillano “Daniel Mata en el callejón del gato”, en su CD de 2010 “...poesía
cantada”, les han puesto música a poemas de Juan Ramón Jiménez, Antonio
Machado, Carlos Edmundo de Ory, Miguel Hernández, Gloria Fuertes e Isabel
Escudero. De ésta, le ponen música al poema “Audiovisual” (pista 4).AUDIOVISUAL
Antonio Selfa (Llaurí, Valencia, 19--),en
su blog llamado “Ciento volando”, tiene, con música propia, once poemas de esta
poeta. Son éstos los temas (música de todas las canciones: Antonio
Selfa, excepto “Canción sin causa ni fin”, musicada por
Violeta Selfa).
1. Jardín loco.
2. De la mano del alba.
3. Regalo de abril.
4. Canción sin causa ni fin.
2. De la mano del alba.
3. Regalo de abril.
4. Canción sin causa ni fin.
5. ¿Adónde irá el pájaro?
6. ¿Qué querrá de mí?
6. ¿Qué querrá de mí?
7. Rumbita de los doctores.
8. Condiciones de luna.
9. En el aire queda.
10. La avena loca.
11. Voz de seda.
12. Ropita tendía.
DE LA MANO DEL ALBA
CANCIÓN SIN CAUSA NI FIN
LA AVENA LOCA
SI TE LLAMO
De
él ha dicho Isabel:
Sí,
quizá estos versos salieron un día de mi mano, pero por extraña gracia se
soltaron de mí y se echaron a volar como pájaros alegres en la voz de Antonio
Selfa, y ya en vuelo sin fin por esos cielos de todos y de nadie, libres de
autor y sueltos de la jaula del libro, los vengo a sentir más míos cuanto más
ajenos. Gracias, Antonio, por este prodigio más tuyo que mío. ¡Salud y viva
voz!
Un libro-CD aparecido
en 2014, titulado “Nunca se sabe”, editado por Pre-Textos, contiene once
poemas de Isabel Escudero musicados por Javi Sanmartín e interpretados por José Saborit, Quesia
Bernabé, Antonio Selfa, Laura Rausell, David Pareja, Lola Mascarell, Manuel
Ramírez, Rosa M. Artero, Vicente Gallego, Conxa Martínez y el propio Javi
Sanmartín. Contiene, además, recitados de la propia Isabel Escudero y el libro
está ilustrado por José Saborit. El CD fue grabado por Comboi records.
Éstos
son los poemas musicados que lo contienen:
1. José Saborit: Nunca se sabe.
2. Quesia Bernabé: Arando.
3. Antonio Selfa: Un gallo es un ángel.
4. Laura Rausell: En el cielo malva.
5. David Pareja: Flor del olvido.
6. Lola Mascarell: Lluvia de primavera.
7. Manuel Ramírez: Eso de la muerte.
8. Rosa M. Artero: Flor de azafrán.
9. Vicente Gallego: Miserere.
10. Concha Martínez: Despertar.
11. Javi Sanmartín: Distancia.
2. Quesia Bernabé: Arando.
3. Antonio Selfa: Un gallo es un ángel.
4. Laura Rausell: En el cielo malva.
5. David Pareja: Flor del olvido.
6. Lola Mascarell: Lluvia de primavera.
7. Manuel Ramírez: Eso de la muerte.
8. Rosa M. Artero: Flor de azafrán.
9. Vicente Gallego: Miserere.
10. Concha Martínez: Despertar.
11. Javi Sanmartín: Distancia.
En 2015 apareció un CD de Ricardo Selfa titulado
“De la mano del alba”, que contenía el tema del mismo título (corte 3). En él
se incluye un texto de Isabel Escudero quer reproducimos:
Unas
palabras ISABEL ESCUDERO:
Agustín
García Calvo y yo nos encontramos con Antonio Selfa por primera vez por el año ¿…?
En Cullera. Con motivo de unas Jornadas acerca de Pensamiento y artes, o algo
así, que un grupo de amigos queridos habían montado por allí y donde, cada uno
a su manera, (y con sus mañas, instrumentos y habilidades habituales: lógica,
música y canción, poesía, cine, pintura, etc…) nos mostraba sus descubrimientos
de las mentiras de la Realidad.
Cada
vez que caíamos por aquel luminoso Levante valenciano nos recibían con los
brazos abiertos -como ese mar tan nuevo y repetido, tan siempre el mismo y
otro. Y allí estaba Antonio, con su natural llaneza y generosidad, como un
árbol alto y joven, tanto el tronco de su cuerpo fuerte (agarrado a su
guitarra) y ya de lo alto de su copa salían al aire los pájaros volando de su
voz, grave y graciosa a la par. Tanta variedad de registros como en el bosque:
trinos alegres, mañaneros, divertidos, sentimentales, nostálgicos,
crepusculares… De todo y de cualquier cosa sacaba utilidad y hermosura, tomaba
unos versos, los “apalabraba” (¡elogio aquí su buena pronunciación!, cosa más
bien rara hoy en los cantautores) y los soltaba al aire con íntimo placer: Fueran
coplas, o rumbitas, o baladas, o cantinelas para niños (unas veces a dúo con su
niña Violeta) , o interpretando
canciones de amor conocidas a dúo con Conxa, su compañera; o sacándole nuevas chispas a las brasas
Brassenianas. (De muy antiguo le veía ese gusto que tanto fruto han dado
después con las versiones de Brassens de Agustín G C). Aquí en este CD que
tenéis entre manos y orejas hay algunas muestras buenas de registros muy
variados de poemas de Agustín y de una servidora.
Y
así sigue y va a más, parece. Leal a su
sencillez sin mezcla alguna de sermón predicador, continúa pues Antonio Selfa
con su mansa perseverancia, de hacer como sin querer, como un niño que disfruta
jugando a jugar, con su humildad cercana y cálida de la que siempre nos llega
un bálsamo, Gracias. Antonio, gracias.
Porque si las desgracias son grandes y constantes, también es grande e
incansable el consuelo de tu voz. ¡Salud!
Isabel
Escudero
8
de enero. Primera luna llena del 2015
Y también en el año 2015, la cantante Quesia (Quesia Bernabé Aroca: Murcia, 1984),
edita el disco “Cifra y aroma. Poemas de Isabel Escudero”, donde colaborando la
poeta con ella, canta once poemas con música propia y la poeta recita otros once
poemas suyos, intercalándolos entre las canciones. El disco llevaba ilustraciones
de Zuzanna Celej. Quesia realizó estudios de filología hispánica en la Facultad
de La Merced de Murcia.
 |
| QUESIA E ISABEL ESCUDERO |
1. Cifra y aroma.
2. Cerezas a manojos (recitado).
3. Dice el cielo.
4. La seda del almendro (recitado).
5. Adónde irá el pájaro.
6. La vida es lo que se pierde (recitado).
7. Condiciones de luna.
8. Olivo
9. De memoria (recitado).
10. En medio de la noche.
11. Sonámbula luna (recitado).
12. Cayó al pozo la luna.
13. Me alcanza (recitado).
14. Amor a muerte.
15. A la sombra de un burro.
16. El árbol me llama.
17. Alma mía (recitado).
18. El cadáver de mi amor.
19. Solo con verlo (recitado).
20. La avena loca.
21. Se aquieta el alma (recitado).
22. Cascabel (recitado).
POETA
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CANCIONES
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CARMEN CONDE
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23
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ÁNGELA FIGUERA
|
12 |
CARMEN MARTÍN GAITE
|
5
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ISABEL ESCUDERO
|
57
|
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DISCO DEDICADO A LA POETA ÁNGELES MORA:
LAS POETAS ROMÁNTICAS DE SEVILLA, CANTADAS EN SU CIUDAD:
DISCOGRAFÍA:
CARMEN CONDE:
ÁNGELES LÓPEZ ARTIGA / JOSÉ MADRID: Ángeles López Artiga. Obras para canto y piano, CD (Several records-Tañidos SRD-387, 2010).
ANTOÑITA MORENO: Ausencia, LP (Marfer, 1981).
ANTOÑITA MORENO: Ausencia, LP (Marfer, 1981).
--. Antoñita Moreno canta a García Lorca y Carmen
Conde, CD (2011).
JAVIER AHIJADO: Las sinsombrero, CD (2021).
MARÍA
KNÖRR / AURELIO VIRIBAY: Compositoras españolas del siglo XX, CD (Columna Música
1CM0138, 2005).
PACO DAMAS: Las sinsombreros, CD (Buho Producciones,
2017).ÁNGELA FIGUERA:
FINIS TERRAE: Al son de los poetas, CD (Edunomen-Sonifolk 20172, 2002).
JAVIER AHIJADO: Las sinsombrero, CD (2021).
JOSÉ LUÍS ZORRO: Agua subterránea, LP (Dial- Nevada,
1978).
JUAN VALDERRAMA: Mujeres de carne y verso, CD (2019).
MARTINE SARRI: Béton Armé, LP (P.A.S.A. 13003, 1978).
Editado en Francia.
NANDO JUGLAR: Ensoñaciones, LP (Pañoleta records, 1985).
NANDO JUGLAR: Ensoñaciones, LP (Pañoleta records, 1985).
PACO DAMAS: Que a todas las balas se les haga de noche, CD (Búho Producciones, 2011).
--. Las sinsombreros, CD (Buho Producciones, 2017).
ROSA LEÓN: Mujeres. Poesía española e
hispanoamericana, LP (RNE 720027, 1991).CARMEN CONDE:
AMANCIO PRADA: De la mano del aire, LP (Fonomusic 89.2220/3, 1984).
--. Dulce vino de olvido, LP (Fonomusic 89.2320/8, 1985).
CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO: A contratiempo, LP
(Dial-Nevada ND 5016, 1978); CD (Diapasón 95070, 2007).
DANIEL MATA EN EL CALLEJÓN DEL GATO: Se pierde si no se da, LCD (Ediciones En huida, 2025).
JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE: De un tiempo a esta parte, CD (Tagomago, 2014).
ROSA LEÓN: Mujeres. Poesía española e
hispanoamericana, LP (RNE 720027, 1991).
ISABEL ESCUDERO:
AMANCIO PRADA: De la mano del aire, LP (Fonomusic
89.2220/3, 1984).
--. Dulce vino de olvido, LP (Fonomusic 89.2320/8,
1985).
ANTONIO SELFA: Ciento volando.
--. De la mano del alba, CD (Combi Records, 2015).
DANIEL MATA en el callejón del gato: …Poesía cantada, CD (Seis producciones, 2010).
LUIS RAMOS: La canción que cantábamos juntos, CD
(Sonidisco SD-023-CD, 2001).
QUESIA: Cifra y aroma. Poemas de Isabel Escudero, CD (Kalandraka, 2015).
SINE DIE: Al punto de amanecer, CD (2001).
--. Mientras llega el invierno, CD (2006).
VV.CC: Nunca se sabe, LIBRO-CD (Pre-Textos - Comboi
records, 2014).
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