sábado, 22 de junio de 2019

VÍCTOR MANUEL ARBELOA Y LOS CANTAUTORES

Hoy le vamos a dedicar la página a Víctor Manuel Arbeloa Muru (Mañeru, Navarra, 1936), sacerdote, historiador, político (dirigente del Partido Socialista de Navarra; presidente del Parlamento de Navarra; senador y europarlamentario) y poeta. En su militancia democrática en los años 1972-75, fue detenido en varias ocasiones y encarcelado en la cárcel de Pamplona, en febrero de 1975. Postulaba principios cristianos cercanos a la Teología de la Liberación, y sus libros tuvieron problemas con la censura como veremos.

Algunos de los poemas de sus primeros libros fueron puestos en música por cantautores y compositores de música religiosa, en los años 60 y 70. Entre estos libros se encontraban:
 


-Dios es hombre para siempre. Cantos y llantos de navidad (Sígueme, 1966).














-Canciones de la vida, del amor y de España (Rocamador, 1971).
Libro escrito junto a José Alonso Rodríguez (Francisco José Alonso Rodríguez: Alcañices, Zamora, 1946), licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense. Alternó su vida laboral en Telefónica con la actividad sindical y política, siendo procurador en las Cortes Constituyentes de Castilla y León. Activista de los derechos humanos desde 1980 y a favor del derecho de autodeterminación del Pueblo Saharaui, es miembro de organizaciones internacionales de derechos humanos y masonería (fue Presidente de la Liga Española Pro Derechos Humanos; ha participado como observador en conflictos internacionales y es miembro consultivo de Naciones Unidas.
 
 


-Nuevos cantos y llantos de Navidad (Barañain, 1976).
Con una presentación de Rafael Alberti y María Teresa León, y un epílogo del Padre José María de Llanos. Libro de 1968, pero que fue censurado y no pudo editarse hasta esta fecha, aunque circuló en 1969 y 1970 en ediciones en multicopista, que fueron las que usaron los cantautores Fermín Valencia y Luis Pastor para sus composiciones.

El mismo Arbeola comenta en la presentación de la edición del libro en 1976:
Mientras tanto, Luis Pastor -casi en la cima de la canción castellana- y mi paisano Fermín Valencia, entre otros, llevaban con sus guitarras algunos de los villancicos “prohibidos” a los discos, a los concursos, a los recitales...
 


-Cantos de fiesta y lucha (Sígueme, 1976).
Con un dibujo en portada de Rafael Alberti. Por algunos de estos poemas, en 1975, el gobernador de Navarra lo detuvo dos días en comisaría y pasó varias semanas en una celda de la cárcel de Pamplona y fue expulsado de su parroquia.

La rima del pueblo (1973-1978) (Pamplona, edición del autor, 1978).
En 1973 le detuvo la policía con varias de esas rimas y le costó una multa de 100.000 pesetas (600 €) y dos días de calabozo.






Vamos a seguir su poesía, en la edición Obra Poética I (1964-2010), editada por el Gobierno de Navarra. Institución Príncipe de Viana, 2010. Lleva un prólogo de Jesús Mauleón. ISBN 978-84-235-3246-9
 
   












LUIS PASTOR:


En 1966, Luis Pastor Rodríguez (Berzocana, Cáceres, 1952), cumplidos los catorce años, dejó el colegio y se puso a trabajar de botones de una empresa de seguros; vendió la bandurria que le habían regalado por Reyes tres años atrás y se compró su primera guitarra. “Por entonces fue cuando empecé a cantar en la iglesia del barrio”, comenta en una entrevista a José Ramón Vega: “Eran tiempos de reuniones en el barrio con los curas obreros. De asambleas y clandestinidad. De lectura de libros. De abrir la mente. Resulta interesante el proceso de formación de la personalidad a través de la cultura: cómo a partir de varios retales somos capaces de hacer un traje. De ese mundo, así como del descubrimiento de los poetas a través de las canciones, se fue conformando el cantautor y la persona que he sido. La Juventud Obrera Cristiana (JOC) fue una escuela. Gente que ayudaba a los más desfavorecidos. Una Iglesia de los pobres que impregnó nuestros barrios. Un cristianismo humanista que entroncó con el movimiento revolucionario marxista”.
 

En 1969 da su primer recital en la colonia Sandy de Carabanchel y en enero de 1970 le ofrecen dar recitales en Francia y en Bélgica (y en marzo en Alemania) a los emigrantes españoles allí establecidos. En noviembre de 1971 da un recital en la “Ciudad de los Muchachos” de Carabanchel, que le cuesta la primera multa gubernativa. Sus primeras canciones: Obreros; Sangra tu alma; O todos o ninguno (poema de Bertold Brecht); Aquí lo que cuenta es el hombre; Lucha hasta el fin…, Hace falta saber, están impregnadas de ese espíritu humanista que le dio su militancia cristiana.

En junio de 1972, deja la compañía de seguros para vivir de los recitales. Después de ir a Andalucía a cantar, va en noviembre a Barcelona y entra en contacto con la discográfica “Els 4 Vents”, fundada en 1967 por el librero barcelonés Ángel Fàbregas, copropietario junto a su hermano, de la librería y la editorial “Hogar del Libro”. Esta discográfica, dedicada a la música folk catalana, había creado el sello llamado Barlovento, dedicado a cantautores españoles y latinoamericanos.

Tiene el proyecto de hacer un LP con sus canciones y poemas musicados, pero de las once canciones que presenta a la censura, le prohibieron seis (entre ellas Mala cabeza, un poema de José Agustín Goytisolo).

 

1973

La primera canción que graba aparecerá en esa casa discográfica, en un disco colectivo llamado Todo está muy negro. Se trata del poema musicado Los magos del petróleo, (Código SGAE: 246.626), que tomó del libro de Arbeloa (aunque en la grabación aparece como Arbolea), distribuido con multicopiasta (ya que fue prohibido), titulado Nuevos cantos y llantos de Navidad (p. 272 OP I), que fue editado en 1976. En el libro, el poema iba precedido de un texto que decía:

También hoy los Reyes vienen de Oriente. De un Oriente bañado por la luz de nuevas estrellas, que guían los nuevos camellos de la civilización hasta los portales de las Bolsas y de los Bancos de Zurich, de París, de Londres, de Nueva York.
 
Oro, incienso y mirra, en nombre de pueblos miserables que no representan, que sacrifican a sus negocios y a sus harenes, que llevan cada día a los pies de los insaciables dioses de Occidente, que dicen adorar todavía –es un decir- al Dios pobre de Belén.

LOS MAGOS DEL PETRÓLEO

También a principios de ese año graba un disco sencillo con otros dos de los temas que ha podido rescatar de la censura: un poema de Neruda (La huelga; que tiene que renombrarlo como "La huelga del ocio") y otro de Miguel Hernández (Con dos años).


Participa el día 1 de diciembre de 1973 en Navarra, en la “I Muestra Internacional de la canción de Pamplona”, con otro poema de Miguel Hernández (El niño yuntero), que graba en un sencillo junto a un tema suyo. El concurso lo ganó Marito con la canción “Compañero”.

Y ese mismo mes, en un recital en Alcalá de Henares, junto a Elisa Serna y Teresa Rebull, canta un repertorio compuesto por: Hombre de carne y hueso (poema de José Alonso Rodríguez y Víctor Manuel Arbeloa); Los magos del petróleo (poema de Arbeloa que había grabado ese año); Canción marinera (poema de León Felipe que grabará en 1975); La huelga (poema de Neruda que había grabado ese año); La televisión (tema propio); Cancioneta (poema de León Felipe que grabará en 1976); Parábola sobre el billar (poema de Carlos Álvarez que grabará en 1975); El hombre (poema de Carlos Álvarez) y Nostalgia (poema del poeta peruano José Santos Chocano, al que Atahualpa Yupanqui le había puesto música y grabado).

Este nuevo poema musicado de Arbeloa, poema primero de la sección “De la vida” (p. 181 OP I) del libro Canciones de la vida, del amor y de España (Rocamador, 1971), que escribió junto a José Alonso Rodríguez, no lo ha grabado nunca en disco:

 

Nos han mentido hasta ahora tanto y tanto,
sufrimos tanta inútil melodía,
tanta farsa con voz de profecía,
que solo carne y hueso es nuestro canto.

1975


En este año, consigue grabar su primer LP, al que titula Fidelidad (tomado de un poema de Blas de Otero). En él incluye el tercer poema al que pone música de Víctor Manuel Arbeloa. Se trata de Canto de la palabra inmortal (corte A4), también de la sección “La vida” (p. 198 OP I) del libro Canciones de la vida, del amor y de España (Rocamador, 1971), que escribió junto a José Alonso Rodríguez.
 
 





Ahora que estamos dormidos,
derribaremos los cercos
de un mundo
que es nuestro
ahora que nos ven dormidos
y nadie vendrá a prendernos.



CANTO DE LA PALABRA INMORTAL



Y en diciembre de ese mismo año, le pondrá música y cantará su cuarto poema de Arbeloa. Se trata del poema Reyes para todos (p. 267 OP I), poema del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad, que como ya hemos indicado, se vendía en edición hecha con multicopiasta, ya que el libro fue censurado, y no se editó hasta el año siguiente (ediciones Barañain, 1976). El tema lo cantó en público, en el IX Festival de villancicos nuevos” que se celebraba cada año en Pamplona (Navarra) el día 20 de diciembre, y recibió el premio “Estrella de oro”, concedido por el público.

En el libro, el poema comienza con un texto que dice:

Nunca han sido los Reyes para todos.
Los regalos reales, hechos a veces con la mejor voluntad, no cambian para nada el injusto reparto de ventanas y balcones, de zapatos sandalias, botines y alpargatas.
Pero ha llegado el tiempo de buscar los Reyes que traigan a cada uno lo que es suyo: lo justo. Ángeles y turrón, sueños y oro, salarios mínimos. Y muchas más cosas que no caben en estos versos. Solo que la distribución será muy distinta y para muchos sorprendente.
Unos nuevos Reyes magos, que hagan caso omiso de tantos deseos caprichosos y que lean las cartas nunca escritas de miles de niños y grandes, que nunca se asomaron al alféizar de la esperanza.   

Y usted ponga sin miedo
sus alpargatas:
Cabrá el salario mínimo
sin serenatas.

1976


Este año edita Luis Pastor el LP Vallecas donde incluye otros dos poemas musicados de Víctor Manuel Arbeloa. En el corte B2, Nanas, que es el poema Nanas terribles con Che Guevara al fondo, p. 310 OP I, del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad (1976), libro que había salido por fin ese mismo año. Colabora con Luis Pastor (guitarra): Jean-Pierre Torlois (guitarra acústica) y Carlos Llorente (flauta).

En 2000, en la edición del CD de Luis Pastor Piedra de sol, que era una nueva grabación de las canciones de esta época, las denomina Nanas del Che (corte 4).

En el libro, el poema lo comienza con este texto:
 
... en los nuevos campos de batalla llevaré la fe que me inculcaste, el espíritu revolucionario de mi pueblo, la sensación de cumplir con el más sagrado de los deberes: luchar contra el imperialismo dondequiera que se encuentre, esto conforta y cura cualquier desgarradura.
(De una carta de Che Guevara a Fidel Castro).



NANAS DEL CHE


En el corte B4, graba Villancico para Rafael Alberti p. 257 OP I, poema segundo del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad (1976) que por fin pudo ser editado ese mismo año. Le acompaña: Carlos Llorente (flauta) y Jean-Pierre Torlois (mandolina). El tema se edita también en discom sencillo.








El poema comienza con este texto, en el libro:
 
Aunque Rafael Alberti vive fuera de España 29 años y aunque muchos españoles de hoy no han visto nunca un libro suyo, nada ha obstado para que el poeta de Puerto de Santa María se haya convertido, por su amplitud soberana, por su calidad exquisita, en el mejor poeta en castellano de nuestro tiempo. Los versos de Rafael cantan cada día con más pasión a España. Israel siempre soñado desde su destierro.
Como un símbolo de las fuerzas sobrehumanas ha cantado siempre a los ángeles, tema principal de su poesía, más encarnada que angélica. Ángeles de grandes alas -como los que pintaba José María Sed- para cubrir bien el mundo. Metidos en cerebros y corazones para llevarlos por rutas distintas de las que lleva hoy. Yo he aprovechado sus ángeles, correos navideños, para traer a Rafael por los aires hasta nosotros, hasta el cielo de nuestra mejor Poesía, en el que, con sus dos grandes amigos, Federico García Lorca y Miguel Hernández, forma la tríada de arcángeles más audaces y luminosos, más empíreos, más populares. ¡Qué revuelo! Ángeles con cascabeles arman la marimorena. Plumas nevando en la arena rubí de los redondeles. La Virgen de los caireles baja una palma del cielo. ¡Qué revuelo! Rafael Alberti.


VILLANCICO PARA RAFAEL ALBERTI


OTROS CANTAUTORES:

1976

También en diciembre de este año, el cantautor navarro Fermín Valencia (Salinas de Ibargoiti, Navarra, 1948), ligado al movimiento obrero como minero y que hizo de sus canciones un instrumento de protesta popular contra la dictadura franquista, con actuaciones suspendidas, censuradas y multadas, acude también al “X Festival de villancicos nuevos de Pamplona”, con un tema de Albeloa. Le pone música y canta, el poema Canción del niño pastor (p. 291 OP I), del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad (1976) que por fin se editó ese mismo año.

La canción quedó en tercer lugar, obteniendo la “Estrella de bronce” del festival. La estrella de oro fue para el cantante Amancio Prada, con un villancico en gallego, y la de plata fue para la cantante María Ostiz, como indica la noticia aparecida el domingo 19 de diciembre de 1976 en el Diario de Navarra, donde está tomada la foto de su actuación.

Pero un día aprenderás
como se tiran las piedras;
como se hace un hombre rey
del sol, del aire y la tierra.


1979


En 1979, el grupo Suburbano, grupo español de folk rock creado ese mismo año en la barriada madrileña de Vallecas, editan su primer LP (sin nombre específico).

Soburbano estaba formado por Bernardo Feuerriegel Fuster (Madrid, 1951), que ya había grabado en Alemania dos discos bajo el nombre de Pedro Faura; Luis Mendo Muñoz (Madrid, 1948), que había trabajado con los grupos teatrales Malasaña y Tábano; Rafael Puerta; Lorenzo Solano y Michel Lacomba.



El disco se presentó el 6 de mayo de 1979, en el colectivo cultural El Gayo Vallecano, donde se presentó también el sello discográfico Guimbarda, creado por Manuel Domínguez. Contenía en el corte B3, el tema El baile de las ratas (Código SGAE: 156.970), que es el poema Las ratas (pp. 565-566 OP I) del libro La rima del pueblo (1973-1978)” (1978). Como curiosidad, decir que nuevamente aparece su apellido con errores: aparece como Alberloa. La música es de Bernardo Fuster y Luis Mendo.



EL BAILE DE LAS RATAS

Eran muchas ratas,
eran mayoría,
cuatro por vecino,
muchas en camino
de ser muchas más.

1981

El grupo musical llamado Alter, edita este año la casete Destino (Sonido Jerez, 1981) donde, en el corte B4, Javier Vargas Domínguez le pone de nuevo música a las Nanas al Che, que como dijimos, es el poema Nanas terribles con Che Guevara al fondo (p. 310 OP I), del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad (1976). En los créditos aparece J. L. Albeloa [sic].

Despierta, mi niño,
que ya llega el Che;
dicen que es muy malo,
yo no sé por qué.

2016


Y en 2016, en el CD ¡Che vive! ¡Viva la revolución!, en el corte 30, nos encontramos de nuevo la versión de Luís Pastor de las Nana del Che, cantadas por el cantautor argentino Guillermo Cerrano (Mar del Plata, Argentina, 19--). Guille Cerrano ha editado en 2015 el CD Copla que anda.
 
Como ya hemos dicho, es el poema Nanas terribles con Che Guevara al fondo (p. 310 OP I), del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad (1976).
 
 
NANAS DEL CHE



CANCIONES RELIGIOSAS:

Además de cantautores, los poemas de Víctor Manuel Arbeloa han sido fuente de inspiración de cantantes, grupos y compositores de música religiosa, como es natural. 


1968

Su primer poema musicado lo realizó el compositor Tomás Aragüés Bernad (Albalate del Arzobispo, Teruel, 1935). Lo grabó en 1968 la coral Nuestra Señora de las Nieves de Falces (Navarra) en su disco Misa de Nochebuena (corte A1). Se trata del poema Y no lo esperaba nadie, de la parte “A media noche” de la sección “Dios ha venido” del libro Dios es hombre para siempre (1966) (p. 122 OP I). Los solistas del coro eran: Mari Santos García, Pedro Mari Juno y Ángel Gárriz (Código SGAE: 62.879).






1976

En el disco LP Hoy vuelvo de lejos. Carmelo Erdozain, la Coral Pax interpreta dos temas de Arbeloa: en el corte A2: Cantemos al Señor de cielo y tierra (código SGAE: 178.111) y, en el corte A3: Porque eres bueno, Señor (código SGAE: 188.111).

La música de las dos canciones es del sacerdote y compositor Carmelo Erdozain Gil (Aibar, Navarra, 1939).






1979

En la casete Misa joven aragonesa, el tema B4: Final, es un poema de Arbeloa. La música se cogió de una composición de Tomás Bretón (1850-1923).









En el disco Preparad los caminos (Ediciones Paulinas), el tema B4: Porque mi niño no tiene nada es el poema Regalos al niño, poema de la sección “Dios va a venir” del libro Dios es hombre para siempre (1966), p. 101 OP I. Cantan: Basilio Sarobé y Mercedes Lavilla. La música es también de Carmelo Erdozain Gil. También se grabó en el CD ¡Bienaventurada! en 2004.








1980

En el disco Cristo libertador, Manuel Armendáriz y Florencio Gilabert cantan el tema Rebelde (corte A1). La música es de Carmelo Erdozáin Gil.














El compositor José Menéndez de Esteban (Tafalla, Navarra, 1910 -1988) le ha puesto música al poema Quédate, Señor (Código SGAE: 341.870), del libro Cantos de fiesta cristiana (1979), p. 621 OP I. y al poema Gracias, amigo y Señor (Código SGAE: 9.984.264).

1984

El compositor Félix Rodríguez Bas (Madrid, 1924) compone en 1984 “Tres villancicos para soprano”. Los dos primeros son poemas de Arbeloa:

1 Al niño de la cuna.
2. Comunión de Navidad.

El cantante y sacerdote Juan Antonio Espinosa Bote (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1940) les ha puesto música a dos poemas de Arbeloa y los ha grabado en su CD “A los que ama el Señor”. Se trata de Te pedimos la paz, poema "Señor Jesús, danos la paz" Código SGAE: 5.710.028 (corte 3) y Otros belenes, poema "A Belén por allí" (corte 11) Código SGAE: 710.057.




El compositor Emilio Prieto Martin les ha puesto música a los poemas Felices pascuas (Código SGAE: 6.508.834) y Romance a la expectación del parto (Código SGAE: 6.508.835).


DISCOGRAFÍA:

CANTAUTORES:

VV. AA: Todo está muy negro, LP (Als 4 vents-Barlovento D-1007, 1973).
LUIS PASTOR: Fidelidad, LP (Movieplay-Gong S-32.681, 1975); LP (Fonomusic 84.2150/2, 1985); CD (Fonomusic CD-1311, 1994).
---. Vallecas, LP (Movieplay-Gong S-32.854, 1976); LP (Fonomusic 84.2155/2, 1985); CD (Fonomusic CD-1312, 1994).
---. Vamos juntos / Villancico para Rafael Alberti, SP (Movieplay-Gong P-242, 1976).
---. Piedra de sol, CD (52 PM / 02, 2000).
SUBURBANO: LP (Guimbarda GS-11061, 1979).
ALTER: Destino, MC (Sonido Jerez, SJ-101, 1981).
VV. AA: ¡Che vive! ¡Viva la revolución!, CD (2016).

MÚSICA RELIGIOSA:

CORAL NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES: Misa de nochebuena, EP (Pax N-3123, 1968).
ORFEÓN DONOSTIARRA: Canciones, CD (RTVE Música, 2018).
CORAL PAX: Hoy vuelvo de lejos, LP (Pax MCP/1149, 1976).
BASILIO SAROBÉ / MERCEDES LAVILLA: Preparad los caminos, LP (Ediciones Paulinas 453-PCb, 1979); MC (Ediciones Paulinas 4-PCb, 1979).
MANUEL ARMENDÁRIZ / FLORENCIO GILABERT: Cristo libertador, LP (Ediciones Paulinas 166 LC, 1980). 
JUAN ANTONIO ESPINOSA: A los que ama el Señor, CD (EDIBESA 140410, 2016).
 

lunes, 17 de junio de 2019

RICARDO PACHÓN: PRODUCTOR DE POEMAS MUSICADOS

40 AÑOS DE LA LEYENDA DEL TIEMPO:

ANUNCIO DEL RECITAL DE CAMARÓN
El domingo 16 de junio se conmemoró los 40 años de la aparición del disco que cambió la historia del flamenco: La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla. A lo largo del tiempo se ha convertido en un disco de culto, un disco que aportó al flamenco un nuevo concepto en instrumentalización, en temas y en melodías. Sólo se vendieron de esa edición 7.000 copias, ya que el experimento de alejarse de la pureza del cante, no convenció a los aficionados a este estilo musical, y el propio Camarón no promocionó en directo los temas del disco: solo lo presentó en Barcelona, en la plaza de toros de La Monumental el 13 de junio de 1979, junto a grupos de rock extranjeros, y en una pequeña actuación en TVE en playback.

Camarón volvió enseguida a sus temas tradicionales y se olvidó durante algún tiempo de estos temas.



LA LEYENDA DEL TIEMPO

Aprovechando esta efemérides, vamos a dedicar hoy esta página al productor del disco, el sevillano Ricardo Pachón.

EL PRODUCTOR RICARDO PACHÓN:

En los años 70 y 80, y en Sevilla, una persona puso de moda la grabación de poemas musicados en el llamado “Flamenco fusión” o “Nuevo flamenco”. Nos referimos al productor musical (y compositor) andaluz Ricardo Pachón Capitán (Sevilla, 1937; IPI: 69.788.998). Fue la persona que, con sus grabaciones, dio comienzo a una música que fusiona ritmos del flamenco con sonidos e instrumentaciones del rock. Licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla, trabajaba hasta su jubilación en 2002, en el Área de Cultura en la Diputación de Sevilla. También ha realizado para RTVE y Canal Sur, documentales y programas relacionados con el flamenco.
 

SUS COMIENZOS:

Comenzó en 1971, como productor y compositor del grupo sevillano Smash, y convenció a Manuel Molina para que entrara a formar parte del grupo, creando un sonido de rock con influencias flamencas.​ También produjo el grupo Imán de rock andaluz y los tres primeros discos de “Lole y Manuel”: Nuevo día (1975); Pasaje del agua (1976) y Romero verde (1977) que, aunque no contenían ningún poema musicado, Lole y Manuel en el disco Casta (CBS, 1984) cantan dos poemas de Juan Ramón Jiménez: Desnudos (corte A2); Mañana blanca (corte A3) y uno de Lorca: El balcón (corte B3).
 


También en 1977 sale al mercado producido por él, el disco Veneno, del grupo del mismo nombre. En él graban el tema No pido mucho (corte B4), que es un poema de Miquel Martí I Pol (Roda de Ter, Barcelona, 1929 - Vich, Barcelona. 2003), adaptado, traducido y musicado por Kiko Veneno.
 
 

 

Pero, sobre todo, es conocido por haber producido (y puesto música a algunos temas), el disco de Camarón de la Isla (José Monge Cruz: San Fernando, Cádiz, 1950 - Badalona, Barcelona, 1992) llamado La leyenda del tiempo (Philips ‎63 28 255, 1979). En el disco se incluyen los siguientes temas, sobre poemas de Federico García Lorca, con música de Ricardo Pachón:

A1. La Leyenda del tiempo. Extraído de la obra teatral “Así que pasen cinco años”.
   
A2. Romance del amargo. Parte del poema “Romance del emplazado” de “Romancero gitano”.
 
A3. Homenaje a Federico (música también de Kiko Veneno). Formado por una canción extraída de la obra teatral “Los títeres de cachiporra” y partes de los poemas: “Es verdad”, “Murió al amanecer” (de “Canciones”); “La Lola” y “Sorpresa” (de “Poemas del cante jondo”).
 
A4. Mi niña se fue a la mar (música también de Kiko Veneno). Poema del libro “Canciones”.
A5. La tarara (canción popular armonizada por Lorca).
B5. Nana del caballo grande. Tomado de la obra de teatro “Bodas de sangre”.

Y los siguientes temas de otros poetas:
B2: Bahía de Cádiz, del poeta andaluz Fernando Villalón-Daoiz y Halcón (Morón de la Frontera, Sevilla, 1881 - Madrid, 1930). Formada por partes de los poemas: “Caracoles” (del libro “Andalucía la baja”); “Marineras III” y “Garrochistas IV” del libro “Romances del 800”.
 
B4. Tangos de la sultana. Con texto de Antonio de Casas Peraza y del poeta Francisco Díaz Velázquez (Sevilla, 1942 - 2015).

Además del tema B3: Viejo mundo. Poema del matemático, astrónomo y poeta persa Omar Jayam (Nishapur, Jorasán, actual Irán, 1048 - 1131), puesto en música por Kiko Veneno (José María López Sanfeliu, Figueras, Gerona, 1952).



LA GESTACIÓN DE “LA LEYENDA DEL TIEMPO”:

La historia de cómo surgieron estos primeros poemas musicados en el flamenco fusión, la vamos a tomar del libro Sobre Camarón. La leyenda del cantaor solitario de Carlos Lencero (Julio Carlos González Lencero: Badajoz, 1951 - 2006).

Los poemas como “La leyenda del tiempo” (extraído de la obra dramática lorquiana Así que pasen cinco años) o el “Romance de Thamar y Amnón” no son fáciles de interpretar ni comprender por un público culto, ni siquiera por los especialistas en la obra lorquiana. Pero a José “le pellizcaron”. Como le ocurría con la parte más abstracta de la obra del pintor Fernández de Molina. José encontraba algo en aquellos versos, en aquellos colores desparramados sobre el lienzo; algo que, vete tú a saber de qué forma, ejercía sobre él una tremenda atracción, misteriosa si se quiere, pero atracción, al fin y al cabo (p. 77 op. cit.).

José llegó a La leyenda del tiempo, tal vez, en el mejor momento como cantaor de toda su vida. Su maravillosa voz de pecho se hallaba en su esplendor, y con el paso de los años había adquirido oficio, conocimientos y experiencias, tres cosas que, con frecuencia, muchos cantaores han tardado bastante más en atesorar en tal cantidad.

Cinco discos más tarde, cuando José se enfrenta a la grabación del Soy gitano (1989), las cosas han cambiado radicalmente, y el cantaor de La Isla se encuentra ya “muy tocado” en esta grabación “de luxe”. Madrid, ciudad en la que Camarón decía siempre haber aprendido muchas cosas durante los primeros años que la frecuentó y vivió, acabaría a la larga, en los diez años que median entre La leyenda del tiempo y el Soy gitano, por destrozarlo física y psíquicamente. (p. 92 op. cit.).

Ricardo Pachón conoció a Camarón en la Venta de Vargas, un día en que un extranjero borracho le rompió una guitarra marca Esteso a Camarón, y él se la compró para restaurarla. Cuando Camarón quiso dar un giro a su carrera musical, se puso en contacto con él:

Camarón llamó por teléfono a Ricardo Pachón y lo emplazó en la Isla. Paseando juntos a la vera del Peñón [sic], Camarón le confesó que quería cambiar de productor, de casa discográfica y de rollo musical. También le confesó, con la mejor de sus traviesas sonrisas, que el día en que se conocieron, el día de la famosa Esteso destrozada, antes de “sacarle” dos mil pesetas a él, ya le había sacado otras dos mil al guiri rompedor.

En ese momento empieza la colaboración práctica entre Camarón y Ricardo.
Tomás Muñoz, entonces director general de C.B.S. en España, saltó a la palestra y le ofreció un contrato económicamente superior al que hasta entonces había tenido Camarón con Philips. Pachón leyó con atención el antiguo contrato y se encontró, fundamentalmente, con dos sorpresas. Primera: Camarón había firmado sus tres primeros discos por ciento veinticinco mil pesetas cada uno, sin ningún derecho a royalties o cualquier otro tipo de compensación. Segunda: en el antiguo contrato, Philips hacía constar una cláusula de tanteo, que reservaba la opción de igualar cualquier oferta que se le hiciera a Camarón. Y así ocurrió efectivamente. Philips igualó la oferta y obtuvo un nuevo contrato con el cantaor de la Isla. Ricardo, a su vez, consiguió que en adelante Camarón cobrase los royalties correspondientes, y le fueran abonados con efecto retroactivo los relativos a los primeros discos grabados. La Philips aceptó, pero no fue muy generosa en el porcentaje de royalties. Un 1,5 % o un 2 %, creo recordar.
Y aquí empieza, realmente, la historia de la gestación del ya mítico disco La leyenda del tiempo. (p. 206 op. cit).

Pero había que buscar temas para el disco. Siguiendo el relato de Lencero: 

Camarón le dijo a Ricardo, en su gracioso lenguaje gaditano, que “le buscara cositas de esas... modernitas”. Ricardo pensó que Manuel Molina, el compañero de Lole, podía ser el hombre indicado para construir el nuevo disco. Manuel había sido el primer gitano que había tenido contacto activo con el rock y el naciente pop gracias a su integración en el ya mítico grupo sevillano Smash. Lole, por su parte, era una enamorada acérrima de la música árabe, en especial de la gran cantante egipcia Oum Kolthoum, y John Lennon era un mito compartido tanto por Lole como por Manuel. En aquel caldo de cultivo, abierto y receptivo, Pachón pensó que podrían surgir con mayor rapidez y calidad aquellas “cosas modernitas” que exigía Camarón. A José le pareció bien y la cosa se puso en marcha. El cantaor se trajo a su familia al pueblo del Aljarafe sevillano, Umbrete, donde Ricardo tenía un pequeño estudio de grabación suficiente como para producir una buena maqueta de base, y donde vivían por aquel entonces, casi pared con pared, Lole y Manuel.

El acuerdo Camarón-Manuel no duró ni veinticuatro horas. Uno de los acuerdos más rápidos de la historia en disolverse. A primeras horas de la mañana del día siguiente a su llegada, Camarón despertó a un Ricardo que todavía dormía y que al abrir la puerta se sorprendió de ver a Camarón a tan temprana hora. El de la Isla, parco en palabras, vino a decir “con Dios, me vuelvo a mi casa”. Ricardo le sugirió tomar un café y echar un pitillo antes de la despedida. Mientras lo hacían, Camarón le dio una muy simple explicación de lo que había ocurrido: “cozitas de mujeres”.
Al parecer Lole y la mujer de Camarón, La Chispa, habían discutido por asuntos domésticos y el ambiente se había crispado… (p. 107).
…..
Ricardo le preguntó a José si tenía un tema medianamente elaborado, alguna melodía, alguna idea de canción en la cabeza. La respuesta de José fue radical: “No”. Ricardo recordó entonces que hacía tiempo le había puesto música a algunas letras de Lorca, tal como el “Romance del amargo” o la misma “Leyenda del tiempo”, que no es sino un fragmento sacado de la obra teatral lorquiana Así que pasen cinco años. Pasó vergüenza Pachón, me comentó meses después, al tener que cantarle a media voz al mismísimo Camarón sus versiones lorquianas; y esperando lo peor se encontró con un sorprendente “Si” por parte del de la Isla. El milagro había sucedido: ya había algo con lo que empezar a trabajar y, sobre todo, una esperanza fundada de que ese “algo” iría produciendo las ideas que acabarían plasmándose en otras nuevas canciones. (p. 110 op. cit)

La grabación de la famosa “Nana del caballo grande”, de García Lorca, consiste en un dulce duelo entre la voz de Camarón y el sitar de Gualberto. El sitar es un complicado instrumento de origen indio, de mástil largo y diapasón muy ancho con trastes móviles, ... (p. 115 op. cit).


Cuando La leyenda del tiempo salió al mercado, la respuesta general del público y de la crítica flamenca fue más que negativa. La mayoría de los profesionales del cante, que no mucho tiempo después se desharían en elogios sobre el músico y su obra, catalogaron de entrada hasta de tomadura de pelo, cuando no de craso error, esta última producción camaronera. A Camarón, según ellos, le habían lavado el coco. Fueron muchos los gitanos, sobre todo los de edad madura, que volvieron furiosos a la tienda donde habían comprado el disco exigiendo la devolución de su dinero. Aquello no era Camarón. Su conciencia musical les indicaba que habían sido engañados.
Pachón apareció como la víctima propiciatoria, responsable de aquel desaguisado. Él era, en última instancia, el ejecutor directo de aquella metedura de pata descomunal. Las ventas fueron mínimas y el naciente mito “Camarón” estuvo a punto de irse a pique, con sus versiones de García Lorca, de Omar Khayyam, de Fernando Villalón... (p. 121).
 
Cuando apareció La leyenda del tiempo (1979), muchos flamencos y muchos flamencólogos pensaron en la manera tan estúpida que había elegido Camarón para tirar por la borda una de las carreras más brillantes de la historia del flamenco. Pero Camarón jamás se arrepintió del disco. Había arriesgado mucho. Había pasado la raya. Lo sabía. Pero no se arrepintió. Por un flamencólogo que dejara de comprar el disco, por un gitano que se sintiera engañado al no reconocer en él a “su Camarón”, José sabía que tarde o temprano, un público heterogéneo acabaría comprando cincuenta por uno. (p. 91 op. cit).

... y acabó, como todos sabemos hoy, no solo en el disco emblemático de Camarón, sino en uno de los discos más importantes surgidos a lo largo de la historia de las grabaciones flamencas, y propiciatorio, en muchos sentidos, del arranque flamenco en el siglo XXI. (p. 124 op. cit).

Y DESPUÉS DE ESTO...

Después de este disco, Ricardo Pachón continuó produciendo discos que contenían poemas musicados, y poniéndole música a poetas muy diversos, grabando su música en otros discos:

1981

El cantante brasileño Raimundo Fagner (Raimundo Fágner Cândido Lopes Fares: Orós, Región Nordeste, Brasil, 1949) graba en España un disco llamado Traduzir-se (CBS 138.238, 1981), en el que canta en portugués y en español. Canta poemas de Lorca, Bécquer, Antonio Machado y Rafael Alberti con música de Ricardo Pachón:
 
 
 
 
 
 
 

B3 Málaga (poema de Rafael Alberti). Lo canta primero en español y luego en portugués.
 

 
B5 La leyenda del tiempo (poema de Federico García Lorca), cantado junto a Camarón.
 

1983

En el LP editado en Brasil, con dibujos y fotografías de Picasso y Alberti, llamado Homenagem a Picasso (CBS 138.253, 1983), que conmemoraba el décimo aniversario de la muerte del pintor (Málaga, 1881 - Mougins, Francia, 1973), en el corte A2 se incluye el tema Málaga, con música de Ricardo Pachón y cantado por Mercedes Sosa y Raimundo Fagner. 

También apareció en 2004, en un recopilatorio de Fagner consistente en una caja con 12 CD, donde está en el corte 2 del disco 9.
 




Este año produce el disco de Camarón Calle Real (Philips 814 466-1, 1983), donde Camarón canta en el corte A1 el Romance de la luna (poema de Federico García Lorca de Romancero gitano), con música de Paco Ortega (Antonino Martínez Ortega: Úbeda, Jaén, 1957), y Paco Ibáñez (Francisco Ibáñez Gorostidi: Valencia, 1934).
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Carlos Lencero nos narra una anécdota ocurrida con este tema:
El tema que abre Calle Real es el “Romance de la Luna” de Federico García Lorca. Como autores de la música figuran en los títulos de crédito Paco Ibáñez y Paco Ortega. Ortega compuso el tema según su criterio, pero al terminarlo se obsesionó pensando en un posible parecido con la música que Paco Ibáñez había grabado sobre el mismo “Romance”. Intentó localizar a Ibáñez –que reside en París- telefónicamente desde Madrid. Le resultó imposible. Ni corto ni perezoso, Paco Ortega tomó el avión y se personó en la capital francesa. Le contó la idea que le obsesionaba y Paco Ibáñez, hombre honrado a carta cabal, le aseguró que no debía preocuparse de nada. Según él ambos temas eran absolutamente diferentes. Paco Ortega regresó a Madrid, y a pesar de la opinión recibida, registró el tema a medias con el maestro Ibáñez. No siempre se dan en el flamenco ejemplo de honradez como éste. (p. 149-150 op. cit.).


Y también este año produce el disco de Pata negra Rock gitano (Philips-Mercury 63 01 068, 1983), donde están los siguientes poemas musicados:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A3. Compañero del alma (poema de Miguel Hernández), con música de Ricardo Pachón.
 
 

 
A4. Baladilla de los tres ríos (poema de Federico García Lorca), con música de Raimundo Amador y Ricardo Pachón.






1987

Produce el disco de Pata Negra Blues de la frontera (Nuevos medios 13 289 L, 1987) donde, en el corte A1 cantan el tema Bodas de sangre (de la obra de teatro de Federico García Lorca del mismo nombre).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 


1989

Este año (diez años después de La leyenda del tiempo) produce el disco de Camarón (acompañado por “The Royal Philharmonic Orchestra”), Soy gitano (Philips 842 050-1, 1989). En él incluye los siguientes poemas musicados:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
A2. Casida de las palomas oscuras (alegrías). Poema de Federico García Lorca, con música de Ricardo Pachón.
 

 
A3. Thamar y Amnon (bulerías). Poema de Federico García Lorca, con música de Ricardo Pachón.
 

 
B2. El pez más viejo del río (fandangos). Poema de Miguel Hernández, con música de Camarón.
 
 

B4. Nana del caballo grande. Poema de Federico García Lorca, con música de Ricardo Pachón.
 
 


Carlos Lencero nos dice sobre este disco:
Ricardo Pachón aportó tres temas de García Lorca. En esta ocasión fueron: “Casida de las palomas oscuras” (por alegrías), “El romance de Thamar y Amnón” (por bulerías) y la “Nana del caballo grande”, esta vez arropada por la cuerda de la Royal Philarmonic Orchestra. Entre el grupo de autores ya reconocidos figura también, en este Soy gitano, una versión musicada por Vicente Amigo del célebre poema de Miguel Hernández “El pez más viejo del río”, que José ejecuta al estilo del Niño Gloria. (p. 158).

La sesión de trabajo resultó de lo más fructífera, a tal punto que, mientras se expandían por el aire los últimos acordes de la “Nana del caballo grande”, los profesores de la Royal Philarmonic Orchestra aplaudieron a su arreglista y director de la forma en que suelen hacerlo los músicos clásicos: golpeando suavemente el arco contra el mástil del instrumento. (p. 159)


1991

Produce el disco del cantante Diego Carrasco (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1954), llamado A tiempo, con los siguientes poemas musicados:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
A3. La canción del mariquita (poema de Federico García Lorca).
 

 
A4. Flamenco barroco (sobre un poema de Luís de Góngora).
 

 
B1. Oliva y naranja (poema de Salvador de Madariaga).
 


B2. Silbo de la llaga perfecta (poema de Miguel Hernández).
 

 


1993

Produce la película La Lola se va a los Puertos (inspirada en la obra de teatro de los hermanos Machado), en la que incluye la malagueña Málaga (poema de Rafael Alberti) con música suya y cantado por Roció Jurado (corte B4 en el disco de la BSO).
 
 
 
 
 
 
 

 


1998

Produce el disco de Romero San Juan (Rafael Hornero Romero de la Osa: San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 1948 - Sevilla, 2005) llamado Poderío (Hispavox 066 79 2080 1, 1989), que contenía el tema Coplas mundanas, poema de Antonio Machado (corte B1).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
2004


Produce el disco CD El alma en verso (Villamúsica VMCD 207, 2003) de la cantante Malizzia, (María José Montaño: Sevilla, 19--), donde canta los siguientes poemas:
 
 
 
 
 
 

1. Baile (sobre poemas de Federico García Lorca de los libros: Romancero gitano y Poemas del cante jondo).
 
2. Música cautiva (poema de Luís Cernuda).
 

 
3. Música cautiva (poema de Luís Cernuda).
 

 
4. Cantares (poema de Manuel Machado).
6. Juan Breva - La guitarra (poemas de Federico García Lorca).
8. 8. El crujir del volante (poema de Manuel Machado, con música de Ricardo Pachón).
 

 
9. Marinero en tierra (poema de Rafael Alberti).
10. Romancillo del niño del barrio (poema de Joaquín Romero Murube, con música de Ricardo Pachón).


PÁGINAS RELACIONADAS:

LORCA, POETA GALLEGO:

https://cancionypoema.blogspot.com/2011/05/parabolas.html

LA MÚSICA EN EL TEATRO DE GARCÍA LORCA. PARTE PRIMERA:

https://cancionypoema.blogspot.com/2012/03/la-musica-en-el-teatro-de-garcia-lorca.html

LOS POEMAS DE GARCÍA LORCA EN EL CANTE FLAMENCO EN LA ESPAÑA DE FRANCO:

https://cancionypoema.blogspot.com/2016/06/los-poemas-de-garcia-lorca-en-el-cante.html

LORCA, DOMINIO PÚBLICO:

https://cancionypoema.blogspot.com/2018/11/lorca-dominio-publico.html

LA POESÍA CANTADA UNE A GALLEGOS Y ANDALUCES:

https://cancionypoema.blogspot.com/2022/04/la-poesia-cantada-une-gallegos-y.html

 

BIOGRAFÍA:

LENCERO, Carlos: Sobre Camarón. La leyenda del cantaor solitario. Barcelona: Alba editorial, 2004. ISBN: 84-8428-224-4
GARCÍA PLATA, Mercedes: Camarón de la Isla (1969-1992)
Entre tradición y evolución. Tesis Doctoral. Cádiz: Servicio de publicaciones Universidad de Cádiz, 2002 ISBN: 978-84-95388-39-1