Hoy le vamos a dedicar la página a Víctor Manuel Arbeloa Muru (Mañeru,
Navarra, 1936), sacerdote, historiador, político (dirigente del Partido
Socialista de Navarra; presidente del Parlamento de Navarra; senador y europarlamentario)
y poeta.En su militancia democrática en los años 1972-75,
fue detenido en varias ocasiones y encarcelado en la cárcel de Pamplona, en
febrero de 1975. Postulaba principios cristianos cercanos a la Teología de la
Liberación, y sus libros tuvieron problemas con la censura como veremos.
Algunos de los poemas de sus primeros
libros fueron puestos en música por cantautores y compositores de música religiosa,
en los años 60 y 70. Entre estos libros se encontraban:
-Dios es hombre para siempre. Cantos y llantos de navidad (Sígueme, 1966).
-Canciones
de la vida, del amor y de España (Rocamador, 1971).
Libro escrito junto a José Alonso Rodríguez (Francisco José Alonso Rodríguez: Alcañices,
Zamora, 1946), licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad
Complutense. Alternó su vida laboral en Telefónica con la actividad sindical y
política, siendo procurador en las Cortes Constituyentes de Castilla y León.
Activista de los derechos humanos desde 1980 y a favor del derecho de autodeterminación
del Pueblo Saharaui, es miembro de organizaciones internacionales de derechos
humanos y masonería (fue Presidente de la Liga Española Pro Derechos Humanos;
ha participado como observador en conflictos internacionales y es miembro
consultivo de Naciones Unidas.
-Nuevos
cantos y llantos de Navidad (Barañain, 1976).
Con una presentación de
Rafael Alberti y María Teresa León, y un epílogo del Padre José María de Llanos. Libro
de 1968, pero que fue censurado y no pudo editarse hasta esta fecha, aunque
circuló en 1969 y 1970 en ediciones en multicopista, que fueron las que usaron
los cantautores Fermín Valencia y Luis Pastor para sus composiciones.
El mismo Arbeola comenta en la
presentación de la edición del libro en 1976:
Mientras
tanto, Luis Pastor -casi en la cima de la canción castellana- y mi paisano
Fermín Valencia, entre otros, llevaban con sus guitarras algunos de los
villancicos “prohibidos” a los discos, a los concursos, a los recitales...
-Cantos
de fiesta y lucha (Sígueme, 1976). Con un dibujo en portada de Rafael Alberti. Por algunos de
estos poemas, en 1975, el gobernador de Navarra lo detuvo dos días en comisaría y
pasó varias semanas en una celda de la cárcel de Pamplona y fue expulsado
de su parroquia. La
rima del pueblo(1973-1978)
(Pamplona, edición del autor, 1978). En 1973 le detuvo la policía con
varias de esas rimas y le costó una multa de 100.000 pesetas (600 €) y dos días
de calabozo.
Vamos a seguir su poesía, en la edición Obra Poética I (1964-2010), editada por el Gobierno de Navarra. Institución Príncipe
de Viana, 2010. Lleva un prólogo de Jesús Mauleón. ISBN 978-84-235-3246-9
LUIS
PASTOR:
En 1966, Luis Pastor Rodríguez (Berzocana, Cáceres, 1952), cumplidos los
catorce años, dejó el colegio y se puso a trabajar de botones de una empresa de
seguros; vendió la bandurria que le habían regalado por Reyes tres años atrás y
se compró su primera guitarra. “Por
entonces fue cuando empecé a cantar en la iglesia del barrio”, comenta en
una entrevista a José Ramón Vega: “Eran
tiempos de reuniones en el barrio con los curas obreros. De asambleas y
clandestinidad. De lectura de libros. De abrir la mente. Resulta interesante el
proceso de formación de la personalidad a través de la cultura: cómo a partir
de varios retales somos capaces de hacer un traje. De ese mundo, así como del
descubrimiento de los poetas a través de las canciones, se fue conformando el
cantautor y la persona que he sido.La Juventud Obrera
Cristiana (JOC) fue una escuela. Gente que ayudaba a los más desfavorecidos.
Una Iglesia de los pobres que impregnó nuestros barrios. Un cristianismo
humanista que entroncó con el movimiento revolucionario marxista”.
En 1969 da su primer recital en la colonia
Sandy de Carabanchel y en enero de 1970 le ofrecen dar recitales en Francia y
en Bélgica (y en marzo en Alemania) a los emigrantes españoles allí
establecidos. En noviembre de 1971 da un recital en la “Ciudad de los
Muchachos” de Carabanchel, que le cuesta la primera multa gubernativa. Sus
primeras canciones: Obreros; Sangra tu alma; O todos o ninguno (poema de
Bertold Brecht); Aquí lo que cuenta es el hombre; Lucha hasta el fin…, Hace
falta saber, están impregnadas de ese espíritu humanista que le dio su
militancia cristiana.
En junio de 1972, deja la compañía de
seguros para vivir de los recitales. Después de ir a Andalucía a cantar, va en
noviembre a Barcelona y entra en contacto con la discográfica “Els 4 Vents”,
fundada en 1967 por el librero barcelonés Ángel Fàbregas, copropietario junto a
su hermano, de la librería y la editorial “Hogar del Libro”. Esta discográfica,
dedicada a la música folk catalana, había creado el sello llamado Barlovento,
dedicado a cantautores españoles y latinoamericanos.
Tiene el proyecto de hacer un LP con sus
canciones y poemas musicados, pero de las once canciones que presenta a la
censura, le prohibieron seis (entre ellas Mala cabeza, un poema de José Agustín
Goytisolo).
1973
La primera canción que graba aparecerá
en esa casa discográfica, en un disco colectivo llamado Todo está muy negro. Se trata del poema musicado Los magos del petróleo, (Código SGAE: 246.626),
que tomó del libro de Arbeloa (aunque en la grabación aparece como Arbolea), distribuido
con multicopiasta (ya que fue prohibido), titulado Nuevos cantos y llantos de Navidad (p. 272 OP I), que fue editado
en 1976. En el libro, el poema iba precedido de un texto que decía: También
hoy los Reyes vienen de Oriente. De un Oriente bañado por la luz de nuevas
estrellas, que guían los nuevos camellos de la civilización hasta los portales
de las Bolsas y de los Bancos de Zurich, de París, de Londres, de Nueva York.
Oro,
incienso y mirra, en nombre de pueblos miserables que no representan, que
sacrifican a sus negocios y a sus harenes, que llevan
cada día a los pies de los insaciables dioses de Occidente, que dicen adorar
todavía –es un decir- al Dios pobre de Belén.
LOS MAGOS DEL PETRÓLEO
También a principios de ese año graba un
disco sencillo con otros dos de los temas que ha podido rescatar de la censura:
un poema de Neruda (La huelga; que tiene que renombrarlo como "La huelga del ocio") y otro de Miguel Hernández (Con dos años).
Participa el día 1 de diciembre de 1973 en
Navarra, en la “I Muestra Internacional de la canción de Pamplona”, con otro
poema de Miguel Hernández (El niño yuntero), que graba en un sencillo junto a
un tema suyo. El concurso lo ganó Marito con la canción “Compañero”.
Y ese mismo mes, en un recital en Alcalá
de Henares, junto a Elisa Serna y Teresa Rebull, canta un repertorio compuesto
por: Hombre de carne y hueso (poema de José Alonso Rodríguez y Víctor Manuel
Arbeloa); Los magos del petróleo (poema de Arbeloa que había grabado ese año);
Canción marinera (poema de León Felipe que grabará en 1975); La huelga (poema
de Neruda que había grabado ese año); La televisión (tema propio); Cancioneta
(poema de León Felipe que grabará en 1976); Parábola sobre el billar (poema de
Carlos Álvarez que grabará en 1975); El hombre (poema de Carlos Álvarez) y
Nostalgia (poema del poeta peruano José Santos Chocano, al que Atahualpa
Yupanqui le había puesto música y grabado).
Este nuevo poema musicado de Arbeloa,
poema primero de la sección “De la vida” (p. 181 OP I) del libro Canciones de
la vida, del amor y de España (Rocamador, 1971), que escribió junto a José
Alonso Rodríguez, no lo ha grabado nunca en disco:
Nos
han mentido hasta ahora tanto y tanto,
sufrimos
tanta inútil melodía,
tanta
farsa con voz de profecía,
que
solo carne y hueso es nuestro canto.
1975
En
este año, consigue grabar su primer LP, al que titula Fidelidad (tomado de un poema de Blas de Otero). En él incluye el tercer poema
al que pone música de Víctor Manuel Arbeloa. Se trata de Canto de la palabra inmortal (corte A4), también de la sección “La
vida” (p. 198 OP I) del libro Canciones
de la vida, del amor y de España (Rocamador, 1971), que escribió junto a
José Alonso Rodríguez.
Ahora
que estamos dormidos,
derribaremos
los cercos
de
un mundo
que
es nuestro
ahora
que nos ven dormidos
y
nadie vendrá a prendernos.
CANTO DE LA PALABRA INMORTAL
Y
en diciembre de ese mismo año, le pondrá música y cantará su cuarto poema de
Arbeloa. Se trata del poema Reyes para
todos (p. 267 OP I), poema del libro Nuevos
cantos y llantos de Navidad, que como ya hemos indicado, se vendía en
edición hecha con multicopiasta, ya que el libro fue censurado, y no se editó
hasta el año siguiente (ediciones Barañain, 1976). El tema lo cantó en público,
en el IX Festival de villancicos nuevos” que se celebraba cada año en Pamplona
(Navarra) el día 20 de diciembre, y recibió el premio “Estrella de oro”,
concedido por el público.
En
el libro, el poema comienza con un texto que dice:
Nunca
han sido los Reyes para todos.
Los
regalos reales, hechos a veces con la mejor voluntad, no cambian para nada el
injusto reparto de ventanas y balcones, de zapatos sandalias, botines y
alpargatas.
Pero
ha llegado el tiempo de buscar los Reyes que traigan a cada uno lo que es suyo:
lo justo. Ángeles y turrón, sueños y oro, salarios mínimos. Y muchas más cosas
que no caben en estos versos. Solo que la distribución será muy distinta y para
muchos sorprendente.
Unos
nuevos Reyes magos, que hagan caso omiso de tantos deseos caprichosos y que
lean las cartas nunca escritas de miles de niños y grandes, que nunca se
asomaron al alféizar de la esperanza.
Y
usted ponga sin miedo
sus
alpargatas:
Cabrá
el salario mínimo
sin
serenatas.
1976
Este año edita Luis Pastor el LP Vallecas donde incluye otros dos poemas
musicados de Víctor Manuel Arbeloa. En el corte B2, Nanas, que es el poema Nanas
terribles con Che Guevara al fondo, p. 310 OP I, del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad
(1976), libro que había salido por fin ese mismo año. Colabora con Luis Pastor
(guitarra): Jean-Pierre Torlois (guitarra acústica) y Carlos Llorente (flauta).
En
2000, en la edición del CD de Luis Pastor Piedra
de sol, que era una nueva grabación de las canciones de esta época, las
denomina Nanas del Che (corte 4).
En
el libro, el poema lo comienza con este texto:
... en los nuevos campos de batalla
llevaré la fe que me inculcaste, el espíritu revolucionario de mi pueblo, la
sensación de cumplir con el más sagrado de los deberes:
luchar contra el imperialismo dondequiera que se encuentre, esto conforta y
cura cualquier desgarradura.
(De
una carta de Che Guevara a Fidel Castro).
NANAS DEL CHE
En
el corte B4, graba Villancico para Rafael
Alberti p. 257 OP I, poema segundo del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad (1976) que por fin pudo ser
editado ese mismo año. Le acompaña: Carlos Llorente (flauta) y Jean-Pierre
Torlois (mandolina). El tema se edita también en discom sencillo.
El
poema comienza con este texto, en el libro:
Aunque Rafael Alberti vive fuera de
España 29 años y aunque muchos españoles de hoy no han visto nunca un libro
suyo, nada ha obstado para que el poeta de Puerto de Santa María se haya
convertido, por su amplitud soberana, por su calidad exquisita, en el mejor
poeta en castellano de nuestro tiempo. Los versos de Rafael cantan cada día con
más pasión a España. Israel siempre soñado desde su destierro.
Como un símbolo de las fuerzas
sobrehumanas ha cantado siempre a los ángeles, tema principal de su poesía, más
encarnada que angélica. Ángeles de grandes alas -como los que pintaba José
María Sed- para cubrir bien el mundo. Metidos en cerebros y corazones para
llevarlos por rutas distintas de las que lleva hoy. Yo he aprovechado sus
ángeles, correos navideños, para traer a Rafael por los aires hasta nosotros,
hasta el cielo de nuestra mejor Poesía, en el que, con sus dos grandes amigos,
Federico García Lorca y Miguel Hernández, forma la tríada de arcángeles más
audaces y luminosos, más empíreos, más populares. ¡Qué revuelo! Ángeles con
cascabeles arman la marimorena. Plumas nevando en la arena rubí de los
redondeles. La Virgen de los caireles baja una palma del cielo. ¡Qué revuelo! Rafael Alberti.
VILLANCICO PARA RAFAEL ALBERTI
OTROS CANTAUTORES:
1976
También
en diciembre de este año, el cantautor navarro Fermín Valencia (Salinas de Ibargoiti, Navarra, 1948), ligado al
movimiento obrero como minero y que hizo de sus canciones un instrumento de
protesta popular contra la dictadura franquista, con actuaciones suspendidas,
censuradas y multadas, acude también al “X Festival de villancicos nuevos de
Pamplona”, con un tema de Albeloa. Le pone música y canta, el poema Canción del niño pastor (p. 291 OP I),
del libro Nuevos cantos y llantos de
Navidad (1976) que por fin se editó ese mismo año. La
canción quedó en tercer lugar, obteniendola “Estrella
de bronce” del festival. La estrella de oro fue para el cantante
Amancio Prada, con un villancico en gallego, y la de plata fue para la cantante
María Ostiz, como indica la noticia aparecida el domingo 19 de diciembre de
1976 en el Diario de Navarra, donde está tomada la foto de su actuación. Pero
un día aprenderás
como
se tiran las piedras;
como
se hace un hombre rey
del
sol, del aire y la tierra.
1979
En
1979, el grupo Suburbano, grupo
español de folk rock creado ese mismo año en la barriada madrileña de Vallecas,
editan su primer LP (sin nombre específico). Soburbano estaba formado por Bernardo Feuerriegel Fuster (Madrid, 1951),
que ya había grabado en Alemania dos discos bajo el nombre de Pedro Faura; Luis MendoMuñoz
(Madrid, 1948), que había trabajado con los grupos teatrales Malasaña y Tábano; Rafael
Puerta; Lorenzo Solano y Michel Lacomba.
El
disco se presentó el 6 de mayo de 1979, en el colectivo cultural El Gayo Vallecano,
donde se presentó también el sello discográfico Guimbarda, creado por Manuel Domínguez. Contenía en el corte B3, el tema El baile de las ratas (Código SGAE:
156.970), que es el poema Las ratas
(pp. 565-566 OP I) del libro La rima del
pueblo (1973-1978)” (1978). Como curiosidad, decir que nuevamente aparece
su apellido con errores: aparece como Alberloa. La música es de Bernardo Fuster
y Luis Mendo.
EL BAILE DE LAS RATAS
Eran
muchas ratas,
eran
mayoría,
cuatro
por vecino,
muchas
en camino
de
ser muchas más.
1981
El grupo musical llamado Alter, edita este año la casete Destino (Sonido Jerez, 1981) donde, en
el corte B4, Javier VargasDomínguez le pone
de nuevo música a las Nanas al Che,
que como dijimos, es el poema Nanas
terribles con Che Guevara al fondo (p. 310 OP I), del libro Nuevos cantos y llantos de Navidad
(1976). En los créditos aparece J. L. Albeloa [sic].
Despierta,
mi niño,
que
ya llega el Che;
dicen
que es muy malo,
yo
no sé por qué.
2016
Y en 2016, en el CD ¡Che vive! ¡Viva la revolución!, en el corte 30, nos encontramos de
nuevo la versión de Luís Pastor de
las Nana del Che, cantadas por el
cantautor argentino Guillermo Cerrano (Mar
del Plata, Argentina, 19--).Guille
Cerrano ha editado en 2015 el CDCopla que anda.
Como ya hemos dicho, es el poema Nanas
terribles con Che Guevara al fondo (p. 310 OP I), del libro Nuevos cantos y
llantos de Navidad (1976).
NANAS DEL CHE
CANCIONES
RELIGIOSAS:
Además de cantautores, los poemas de
Víctor Manuel Arbeloa han sido fuente de inspiración de cantantes, grupos y
compositores de música religiosa, como es natural.
1968
Su primer poema musicado lo realizó el
compositor Tomás Aragüés Bernad
(Albalate del Arzobispo, Teruel, 1935). Lo grabó en 1968 la coral Nuestra Señora de las Nieves de Falces (Navarra)
en su disco Misa de Nochebuena (corte
A1). Se trata del poema Y no lo esperaba
nadie, de la parte “A media noche” de la sección “Dios ha venido” del libro
Dios es hombre para siempre (1966)
(p. 122 OP I). Los solistas del coro eran: Mari Santos García, Pedro Mari Juno
y Ángel Gárriz (Código SGAE: 62.879).
1976
En el disco LP Hoy vuelvo de lejos.Carmelo
Erdozain, la Coral Pax
interpreta dos temas de Arbeloa: en el corte A2: Cantemos al Señor de cielo y tierra (código SGAE: 178.111) y, en el
corte A3: Porque eres bueno, Señor (código
SGAE: 188.111).
La música de las dos canciones es del
sacerdote y compositor Carmelo Erdozain
Gil (Aibar, Navarra, 1939).
1979
En la casete Misa joven aragonesa, el tema B4: Final, es un poema de Arbeloa. La música se cogió de una
composición de Tomás Bretón (1850-1923).
En el disco Preparad los caminos (Ediciones Paulinas), el tema B4: Porque mi niño no tiene nada es el poema
Regalos al niño, poema de la sección
“Dios va a venir” del libro Dios es
hombre para siempre (1966), p. 101 OP I. Cantan: Basilio Sarobé y Mercedes
Lavilla. La música es también de Carmelo
Erdozain Gil. También se grabó en el CD ¡Bienaventurada!
en 2004.
1980
En
el disco Cristo libertador, Manuel
Armendáriz y Florencio Gilabert cantan el tema Rebelde (corte A1). La
música es de Carmelo Erdozáin Gil.
El
compositor José Menéndez de Esteban
(Tafalla, Navarra, 1910 -1988) le ha puesto música al poema Quédate, Señor (Código SGAE: 341.870),
del libro Cantos de fiesta cristiana (1979),
p. 621 OP I. y al poema Gracias, amigo y
Señor (Código SGAE: 9.984.264).
1984
El compositor Félix Rodríguez Bas (Madrid, 1924) compone en 1984 “Tres villancicos
para soprano”. Los dos primeros son poemas de Arbeloa:
1 Al niño de la cuna.
2. Comunión de Navidad.
El
cantante y sacerdote Juan Antonio
Espinosa Bote(Villafranca de los Barros, Badajoz, 1940)
les ha puesto música a dos poemas de Arbeloay los ha grabado en su CD “A los que ama
el Señor”. Se trata de Te pedimos la paz, poema "Señor Jesús, danos
la paz" Código SGAE: 5.710.028(corte 3) yOtros belenes, poema "A Belén por allí" (corte 11) Código
SGAE: 710.057.
El
compositor Emilio Prieto Martinles ha puesto música a los poemas Felices pascuas (Código SGAE: 6.508.834) y Romance a la expectación del parto (Código SGAE:6.508.835).
DISCOGRAFÍA:
CANTAUTORES:
VV. AA: Todo está muy negro, LP (Als 4
vents-Barlovento D-1007, 1973).
LUIS
PASTOR: Fidelidad, LP (Movieplay-Gong S-32.681, 1975); LP (Fonomusic 84.2150/2,
1985); CD (Fonomusic CD-1311, 1994).
El
domingo 16 de junio se conmemoró los 40 años de la aparición del disco que
cambió la historia del flamenco: La
leyenda del tiempo de Camarón de la Isla. A lo largo del tiempo se ha convertido
en un disco de culto, un disco que aportó al flamenco un nuevo concepto en
instrumentalización, en temas y en melodías. Sólo se vendieron de esa edición 7.000
copias, ya que el experimento de alejarse de la pureza del cante, no
convenció a los aficionados a este estilo musical, y el propio Camarón no promocionó
en directo los temas del disco: solo lo presentó en Barcelona, en la plaza de toros de La Monumental el 13 de junio de 1979, junto a grupos de rock extranjeros, y en una pequeña actuación en TVE en playback.
Camarón volvió enseguida a sus temas tradicionales y se olvidó durante algún tiempo de estos temas.
LA LEYENDA DEL TIEMPO
Aprovechando
esta efemérides, vamos a dedicar hoy esta página al productor del disco, el
sevillano Ricardo Pachón.
EL PRODUCTOR RICARDO
PACHÓN:
En
los años 70 y 80, y en Sevilla, una persona puso de moda la grabación de poemas
musicados en el llamado “Flamenco fusión” o “Nuevo flamenco”. Nos referimos al
productor musical (y compositor) andaluz Ricardo
Pachón Capitán (Sevilla, 1937; IPI: 69.788.998). Fue la persona que, con
sus grabaciones, dio comienzo a una música que fusiona ritmos del flamenco con
sonidos e instrumentaciones del rock. Licenciado en Derecho por la Universidad
de Sevilla, trabajaba hasta su jubilación en 2002, en el Área de Cultura en la
Diputación de Sevilla. También ha realizado para RTVE y Canal Sur, documentales
y programas relacionados con el flamenco.
SUS COMIENZOS:
Comenzó en 1971, como productor y
compositor del grupo sevillano Smash, y convenció a Manuel Molina para que
entrara a formar parte del grupo, creando un sonido de rock con influencias
flamencas. También produjo el grupo Imán
de rock andaluz y los tres primeros discos de “Lole y Manuel”: Nuevo día (1975); Pasaje del agua (1976) y Romero
verde (1977) que, aunque no contenían ningún poema musicado, Lole y Manuel
en el disco Casta (CBS, 1984) cantan
dos poemas de Juan Ramón Jiménez: Desnudos
(corte A2); Mañana blanca (corte A3)
y uno de Lorca: El balcón (corte B3).
También
en 1977 sale al mercado producido por él, el disco Veneno, del grupo del mismo nombre. En él graban el tema No pido mucho (corte B4), que es un
poema de Miquel Martí I Pol (Roda de Ter, Barcelona, 1929 - Vich, Barcelona.
2003), adaptado, traducido y musicado por Kiko Veneno.
Pero,
sobre todo, es conocido por haber producido (y puesto música a algunos temas), el
disco de Camarón de la Isla(José
Monge Cruz: San Fernando, Cádiz, 1950 - Badalona, Barcelona, 1992) llamado La leyenda del tiempo (Philips 63 28
255, 1979). En el disco se incluyen los siguientes temas, sobre
poemas de Federico García Lorca, con música de Ricardo Pachón:
A1.
La Leyenda del tiempo. Extraído de la obra teatral “Así que pasen cinco años”.
A2. Romance del amargo. Parte del poema “Romance
del emplazado” de “Romancero gitano”.
A3. Homenaje a Federico (música también de
Kiko Veneno). Formado por una canción extraída de la obra teatral “Los títeres
de cachiporra” y partes de los poemas: “Es verdad”, “Murió al amanecer” (de “Canciones”);
“La Lola” y “Sorpresa” (de “Poemas del cante jondo”).
A4. Mi niña se fue a la mar (música
también de Kiko Veneno). Poema del libro “Canciones”.
A5. La tarara (canción popular armonizada
por Lorca).
B5. Nana del caballo grande. Tomado de la
obra de teatro “Bodas de sangre”.
Y los siguientes temas de otros poetas:
B2: Bahía de Cádiz, del poeta andaluz Fernando
Villalón-Daoiz y Halcón (Morón de la Frontera, Sevilla, 1881 - Madrid, 1930).
Formada por partes de los poemas: “Caracoles” (del libro “Andalucía la baja”);
“Marineras III” y “Garrochistas IV” del libro “Romances del 800”.
B4. Tangos de la sultana. Con texto de Antonio
de Casas Peraza y del poeta Francisco Díaz Velázquez (Sevilla, 1942 - 2015).
Además del tema B3: Viejo mundo. Poema del
matemático, astrónomo y poeta persa Omar Jayam (Nishapur, Jorasán, actual Irán,
1048 - 1131), puesto en música por Kiko Veneno (José María López Sanfeliu, Figueras,
Gerona, 1952).
LA GESTACIÓN DE “LA
LEYENDA DEL TIEMPO”:
La
historia de cómo surgieron estos primeros poemas musicados en el flamenco
fusión, la vamos a tomar del libro Sobre Camarón.
La leyenda del cantaor solitario de Carlos
Lencero (Julio Carlos González Lencero: Badajoz, 1951 - 2006).
Los
poemas como “La leyenda del tiempo” (extraído de la obra dramática lorquiana
Así que pasen cinco años) o el “Romance de Thamar y Amnón” no son fáciles de
interpretar ni comprender por un público culto, ni siquiera por los especialistas
en la obra lorquiana. Pero a José “le pellizcaron”. Como le ocurría con la
parte más abstracta de la obra del pintor Fernández de Molina. José encontraba
algo en aquellos versos, en aquellos colores desparramados sobre el lienzo;
algo que, vete tú a saber de qué forma, ejercía sobre él una tremenda
atracción, misteriosa si se quiere, pero atracción, al fin y al cabo(p. 77 op. cit.).
José
llegó a La leyenda del tiempo, tal vez, en el mejor momento como cantaor de
toda su vida. Su maravillosa voz de pecho se hallaba en su esplendor, y con el
paso de los años había adquirido oficio, conocimientos y experiencias, tres cosas
que, con frecuencia, muchos cantaores han tardado bastante más en atesorar en
tal cantidad.
Cinco discos más tarde, cuando José
se enfrenta a la grabación del Soy gitano (1989), las cosas han cambiado
radicalmente, y el cantaor de La Isla se encuentra ya “muy tocado” en esta
grabación “de luxe”. Madrid, ciudad en la que Camarón decía siempre haber
aprendido muchas cosas durante los primeros años que la frecuentó y vivió,
acabaría a la larga, en los diez años que median entre La leyenda del tiempo y
el Soy gitano, por destrozarlo física y psíquicamente.
(p. 92 op. cit.).
Ricardo
Pachón conoció a Camarón en la Venta de Vargas, un día en que un extranjero
borracho le rompió una guitarra marca Esteso a Camarón, y él se la compró para
restaurarla. Cuando Camarón quiso dar un giro a su carrera musical, se puso en
contacto con él:
Camarón llamó por teléfono a Ricardo
Pachón y lo emplazó en la Isla. Paseando juntos a la vera del Peñón [sic],
Camarón le confesó que quería cambiar de productor, de casa discográfica y de
rollo musical. También le confesó, con la mejor de sus traviesas sonrisas, que
el día en que se conocieron, el día de la famosa Esteso destrozada, antes de “sacarle”
dos mil pesetas a él, ya le había sacado otras dos mil al guiri rompedor.
En ese momento empieza la colaboración
práctica entre Camarón y Ricardo.
Tomás Muñoz, entonces director general de
C.B.S. en España, saltó a la palestra y le ofreció un contrato económicamente
superior al que hasta entonces había tenido
Camarón con Philips. Pachón leyó con atención el antiguo contrato y se
encontró, fundamentalmente, con dos sorpresas. Primera: Camarón había firmado
sus tres primeros discos por ciento veinticinco mil pesetas cada uno, sin
ningún derecho a royalties o cualquier otro tipo de compensación. Segunda: en
el antiguo contrato, Philips hacía constar una cláusula de tanteo, que
reservaba la opción de igualar cualquier oferta que se le hiciera a Camarón. Y
así ocurrió efectivamente. Philips igualó la oferta y obtuvo un nuevo contrato
con el cantaor de la Isla. Ricardo, a su vez, consiguió que en adelante Camarón
cobrase los royalties correspondientes, y le fueran abonados con efecto
retroactivo los relativos a los primeros discos grabados. La Philips aceptó,
pero no fue muy generosa en el porcentaje de royalties. Un 1,5 % o un 2 %, creo
recordar.
Y aquí empieza, realmente, la historia de
la gestación del ya mítico disco La leyenda del tiempo. (p. 206 op. cit).
Pero había que buscar temas para el disco.
Siguiendo el relato de Lencero:
Camarón le dijo a Ricardo, en su gracioso
lenguaje gaditano, que “le buscara cositas de esas... modernitas”. Ricardo
pensó que Manuel Molina, el compañero de Lole, podía ser el hombre indicado
para construir el nuevo disco. Manuel había sido el primer gitano que había
tenido contacto activo con el rock y el naciente pop gracias a su integración
en el ya mítico grupo sevillano Smash. Lole, por su parte, era una enamorada
acérrima de la música árabe, en especial de la gran cantante egipcia Oum
Kolthoum, y John Lennon era un mito compartido tanto por Lole como por Manuel.
En aquel caldo de cultivo, abierto y receptivo, Pachón pensó que podrían surgir
con mayor rapidez y calidad aquellas “cosas modernitas” que exigía Camarón. A
José le pareció bien y la cosa se puso en marcha. El cantaor se trajo a su
familia al pueblo del Aljarafe sevillano, Umbrete, donde Ricardo tenía un
pequeño estudio de grabación suficiente como para producir una buena maqueta de
base, y donde vivían por aquel entonces, casi pared con pared, Lole y Manuel.
El
acuerdo Camarón-Manuel no duró ni veinticuatro horas. Uno de los acuerdos más
rápidos de la historia en disolverse. A primeras horas de la mañana del día
siguiente a su llegada, Camarón despertó a un Ricardo que todavía dormía y que
al abrir la puerta se sorprendió de ver a Camarón a tan temprana hora. El de la
Isla, parco en palabras, vino a decir “con Dios, me vuelvo a mi casa”. Ricardo
le sugirió tomar un café y echar un pitillo antes de la despedida. Mientras lo
hacían, Camarón le dio una muy simple explicación de lo que había ocurrido: “cozitas
de mujeres”.
Al
parecer Lole y la mujer de Camarón, La Chispa, habían discutido por asuntos
domésticos y el ambiente se había crispado… (p. 107).
…..
Ricardo
le preguntó a José si tenía un tema medianamente elaborado, alguna melodía,
alguna idea de canción en la cabeza. La respuesta de José fue radical: “No”.
Ricardo recordó entonces que hacía tiempo le había puesto música a algunas
letras de Lorca, tal como el “Romance del amargo” o la misma “Leyenda del
tiempo”, que no es sino un fragmento sacado de la obra teatral lorquiana Así
que pasen cinco años. Pasó vergüenza Pachón, me comentó meses después, al tener
que cantarle a media voz al mismísimo Camarón sus versiones lorquianas; y
esperando lo peor se encontró con un sorprendente “Si” por parte del de la
Isla. El milagro había sucedido: ya había algo con lo que empezar a trabajar y,
sobre todo, una esperanza fundada de que ese “algo” iría produciendo las ideas
que acabarían plasmándose en otras nuevas canciones. (p. 110 op. cit)
La
grabación de la famosa “Nana del caballo grande”, de García Lorca, consiste en
un dulce duelo entre la voz de Camarón y el sitar de Gualberto. El sitar es un
complicado instrumento de origen indio, de mástil largo y diapasón muy ancho
con trastes móviles, ... (p. 115 op. cit).
Cuando La leyenda del tiempo salió al
mercado, la respuesta general del público y de la crítica flamenca fue más que
negativa. La mayoría de los profesionales del cante, que no mucho tiempo
después se desharían en elogios sobre el músico y su obra, catalogaron de
entrada hasta de tomadura de pelo, cuando no de craso error, esta última
producción camaronera. A Camarón, según ellos, le habían lavado el coco. Fueron
muchos los gitanos, sobre todo los de edad madura, que volvieron furiosos a la
tienda donde habían comprado el disco exigiendo la devolución de su dinero.
Aquello no era Camarón. Su conciencia musical les indicaba que habían sido
engañados.
Pachón
apareció como la víctima propiciatoria, responsable de aquel desaguisado. Él
era, en última instancia, el ejecutor directo de aquella metedura de pata
descomunal. Las ventas fueron mínimas y el naciente mito “Camarón” estuvo a
punto de irse a pique, con sus versiones de García Lorca, de Omar Khayyam, de
Fernando Villalón... (p. 121).
Cuando
apareció La leyenda del tiempo (1979), muchos flamencos y muchos flamencólogos
pensaron en la manera tan estúpida que había elegido Camarón para tirar por la
borda una de las carreras más brillantes de la historia del flamenco. Pero
Camarón jamás se arrepintió del disco. Había arriesgado mucho. Había pasado la
raya. Lo sabía. Pero no se arrepintió. Por un flamencólogo que dejara de
comprar el disco, por un gitano que se sintiera engañado al no reconocer en él
a “su Camarón”, José sabía que tarde o temprano, un público heterogéneo
acabaría comprando cincuenta por uno. (p. 91 op. cit).
...
y acabó, como todos sabemos hoy, no solo en el disco emblemático de Camarón,
sino en uno de los discos más importantes surgidos a lo largo de la historia de
las grabaciones flamencas, y propiciatorio, en muchos sentidos, del arranque
flamenco en el siglo XXI. (p. 124 op. cit).
Y DESPUÉS DE ESTO...
Después de este disco, Ricardo Pachón continuó produciendo discos que contenían poemas musicados, y poniéndole música a poetas muy diversos, grabando su música en otros discos:
1981
El cantante brasileño Raimundo Fagner (Raimundo Fágner Cândido Lopes Fares: Orós, Región
Nordeste, Brasil, 1949) graba en España un disco llamado Traduzir-se (CBS 138.238, 1981), en el que canta en portugués y en
español. Canta poemas de Lorca, Bécquer, Antonio Machado y Rafael Alberti con
música de Ricardo Pachón:
B3 Málaga (poema de Rafael Alberti). Lo
canta primero en español y luego en portugués.
B5 La leyenda del tiempo (poema de
Federico García Lorca), cantado junto a Camarón.
1983
En
el LP editado en Brasil, con dibujos y fotografías de Picasso y Alberti, llamado
Homenagem a Picasso (CBS 138.253, 1983),
que conmemoraba el décimo aniversario de la muerte del pintor (Málaga, 1881 -
Mougins, Francia, 1973), en el corte A2 se incluye el tema Málaga, con música de Ricardo Pachón y cantado por Mercedes Sosa y Raimundo Fagner.
También apareció en 2004, en un recopilatorio de
Fagner consistente en una caja con 12 CD, donde está en el corte 2 del disco 9.
Este
año produce el disco de CamarónCalle Real (Philips 814 466-1, 1983),
donde Camarón canta en el corte A1 el Romance
de la luna (poema de Federico García Lorcade Romancero gitano), con música de Paco
Ortega (Antonino Martínez Ortega: Úbeda, Jaén, 1957), y Paco Ibáñez (Francisco
Ibáñez Gorostidi: Valencia, 1934).
Carlos Lencero nos narra una anécdota
ocurrida con este tema:
El tema que abre Calle Real es el
“Romance de la Luna” de Federico García Lorca. Como autores de la música
figuran en los títulos de crédito Paco Ibáñez y Paco Ortega. Ortega compuso el
tema según su criterio, pero al terminarlo se obsesionó pensando en un posible
parecido con la música que Paco Ibáñez había grabado sobre el mismo “Romance”.
Intentó localizar a Ibáñez –que reside en París- telefónicamente desde Madrid.
Le resultó imposible. Ni corto ni perezoso, Paco Ortega tomó el avión y se
personó en la capital francesa. Le contó la idea que le obsesionaba y Paco
Ibáñez, hombre honrado a carta cabal, le aseguró que no debía preocuparse de
nada. Según él ambos temas eran absolutamente diferentes. Paco Ortega regresó a
Madrid, y a pesar de la opinión recibida, registró el tema a medias con el
maestro Ibáñez. No siempre se dan en el flamenco ejemplo de honradez como éste.
(p. 149-150 op. cit.).
Y también este año produce el disco de Pata negraRock gitano (Philips-Mercury 63 01 068, 1983), donde están los
siguientes poemas musicados:
A3. Compañero del alma (poema de Miguel Hernández),
con música de Ricardo Pachón.
A4. Baladilla de los tres ríos (poema de Federico
García Lorca), con música de Raimundo Amador y Ricardo Pachón.
1987
Produce el disco de Pata NegraBlues de la frontera (Nuevos medios 13 289 L, 1987) donde, en el
corte A1 cantan el tema Bodas de sangre
(de la obra de teatro de Federico García Lorca del mismo nombre).
1989
Este año (diez años después de La leyenda del tiempo) produce el disco de Camarón (acompañado por “The Royal
Philharmonic Orchestra”), Soy gitano
(Philips 842 050-1, 1989). En él incluye los siguientes poemas musicados:
A2. Casida de las palomas oscuras (alegrías).
Poema de Federico García Lorca, con música de Ricardo Pachón.
A3. Thamar y Amnon (bulerías). Poema de Federico
García Lorca, con música de Ricardo Pachón.
B2. El pez más viejo del río (fandangos).
Poema de Miguel Hernández, con música de Camarón.
B4. Nana del caballo grande. Poema de Federico
García Lorca, con música de Ricardo Pachón.
Carlos Lencero nos dice sobre este disco:
Ricardo
Pachón aportó tres temas de García Lorca. En esta ocasión fueron: “Casida de
las palomas oscuras” (por alegrías), “El romance de Thamar y Amnón” (por
bulerías) y la “Nana del caballo grande”, esta vez arropada por la cuerda de la
Royal Philarmonic Orchestra. Entre el grupo de autores ya reconocidos figura
también, en este Soy gitano, una versión musicada por Vicente Amigo del célebre
poema de Miguel Hernández “El pez más viejo del río”, que José ejecuta al
estilo del Niño Gloria. (p. 158).
La
sesión de trabajo resultó de lo más fructífera, a tal punto que, mientras se
expandían por el aire los últimos acordes de la “Nana del caballo grande”, los
profesores de la Royal Philarmonic Orchestra aplaudieron a su arreglista y
director de la forma en que suelen hacerlo los músicos clásicos: golpeando
suavemente el arco contra el mástil del instrumento.
(p. 159)
1991
Produce el disco del cantante Diego Carrasco (Jerez de la Frontera,
Cádiz, 1954), llamado A tiempo, con
los siguientes poemas musicados:
A3. La canción del mariquita (poema de
Federico García Lorca).
A4. Flamenco barroco (sobre un poema de
Luís de Góngora).
B1. Oliva y naranja (poema de Salvador de
Madariaga).
B2. Silbo de la llaga perfecta (poema de Miguel
Hernández).
1993
Produce la película La Lola se va a los Puertos (inspirada en la obra de teatro de los
hermanos Machado), en la que incluye la malagueña Málaga (poema de Rafael Alberti) con música suya y cantado por Roció Jurado (corte B4 en el disco de
la BSO).
1998
Produce
el disco de Romero San Juan(Rafael
Hornero Romero de la Osa: San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 1948 - Sevilla, 2005) llamado Poderío (Hispavox 066 79 2080 1, 1989),
que contenía el tema Coplas mundanas, poema
de Antonio Machado (corte B1).
2004
Produce
el disco CD El alma en verso (Villamúsica
VMCD 207, 2003) de la cantante Malizzia,
(María José Montaño: Sevilla, 19--), donde canta los siguientes poemas:
1. Baile (sobre poemas de Federico García
Lorca de los libros: Romancero gitano
y Poemas del cante jondo).
2. Música cautiva (poema de Luís Cernuda).
3. Música cautiva (poema de Luís Cernuda).
4. Cantares (poema de Manuel Machado).
6. Juan Breva - La guitarra (poemas de Federico
García Lorca).
8. 8. El crujir del volante (poema de
Manuel Machado, con música de Ricardo Pachón).
9. Marinero en tierra (poema de Rafael
Alberti).
10. Romancillo del niño del barrio (poema
de Joaquín Romero Murube, con música de Ricardo Pachón).