El
viernes 23 de mayo se presentó, dentro de la programación de la Feria del Libro
de Sevilla 2014, el Libro CD “Aquí te amo.
12 poemas de amor y una canción desesperada.”, donde Ángel Corpa (Barajas de Melo, Cuenca) canta, con
música propia, 13 poemas del libro “Veinte
poemas de amor y una canción desesperada”, una de las más célebres obras
del poeta y premio nobel chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924 (Santiago
de Chile: Editorial Nascimento, 1924), el poemario lanzó a su autor a la fama
con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre
del siglo XX en la lengua española.
La
obra ha sido editada por la Fundación Goñi y Rey (promovida por el Colegio de
San Francisco de Paula de Sevilla), y en acto de presentación corrió a cargo de
la presidenta y el vicepresidente de Fundación, Dña. Maribel Goñi y D. Luis Rey.
Posteriormente, el cantante Ángel Corpa (antiguo componente del grupo onubense Jarcha),
presentó el disco y realizó una interpretación en directo de algunas de las
canciones que contiene el libro CD.
La
obra ha sido prologada por Yasmina Khadra, seudónimo femenino del escritor
argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul, también Patrono de la
Fundación.
En 2015, se editó en CD Digibook, con el disco en
forma de vinilo, y acompañado de un folleto de 24 páginas con las letras de los
poemas e ilustrado con fotografías.
Los poemas musicados,
un total de trece, son los siguientes:
1.
Me gusta cuando callas. Poema 15
2.
Niña morena y ágil.Poema 19
3.
Puedo escribir los versos.Poema 20
4.
Ebrio de trementina.Poema 9
5.
Abeja blanca.Poema 8
6.
Para que tú me oigas.Poema 5
7.
Cuerpo de mujer.Poema 1
8.
Para mi corazón.Poema 12
9.
Te recuerdo como eras.Poema 6
10.
En mi cielo al crepúsculo.Poema 16
11.
Aquí te amo.Poema 18
12.
Inclinado en las tardes.Poema 7
13.
Canción desesperada.
Ángel
Corpa comentó la poderosa atracción que siempre le causó el libro “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”:
“Cuando me volví a asomar a sus
páginas, después de mucho tiempo, al contemplar la estructura formal de los
poemas que lo integran, sentí que esa atracción era solo un desvarío. A pesar
de los fascinantes paisajes poéticos que laten con fuerza en cada uno de sus
versos, la tarea de musicalizarlos me pareció casi imposible dada la métrica
tan irregular de sus estrofas, la escasez de rima consonante y la incertidumbre
y oscuridad rítmica en que se esconde su vocación musical. Aun así, e
inexplicablemente, me fui dejando seducir por su sensualidad. Me abandoné en la
plasticidad y la profundidad de sus imágenes y me rendí a la gozosa y febril
presencia del amor que fluye lenta y densamente despertando todas las
emociones”. ¿Y por qué estos poemas y no otros? No lo sé. Creo que esas razones
se encuentran en lo ignoto y son percibidas fundamentalmente por los instintos,
pero cada vez estoy más seguro de que no soy yo quien elige al poema, sino que
es el poema quien me elige a mí para convertirse en canción. En
estos tiempos convulsos que pregonan el
fin de un ciclo lleno de un vacío embrutecedor, se hace absolutamente
imprescindible la presencia en nuestras vidas de la luz, la belleza y el amor
que nos propone Neruda en este poemario”.
Por
su parte, Yasmina Khadra, autor del prólogo, recuerda que en su juventud,
elegía los poemas de Pablo Neruda “por la
mera razón de que en estos años de revoluciones, estábamos más invadidos por el
compromiso militante que fascinados por las rimas melódicas: Neruda era algo
así como el mentor que daba relieve a nuestros juramentos de soldaditos. Adorábamos
esa lucidez suya que despertaba las conciencias, y compartíamos su desprecio
por la necedad y la sinrazón. En aquel entonces, yo soñaba con ser poeta. Cada
vez que abría un volumen firmado por Neruda, me sorprendía, no tanto el
alcanzar su ingenio como encontrar mi propia madurez”.
Durante
el acto de presentación se hizo entrega de tres diplomas de reconocimiento y
agradecimiento a Sara Navarro Rioboó, alumna del IES Antonio Gala de Palma del
Río (Córdoba) y autora del cartel ganador del Certamen de Pintura para ilustrar
el libro; a María Domínguez del Castillo, alumna del Colegio de San Francisco
de Paula, por la traducción del francés al castellano del prólogo de Yasmina Khadra;
y a Ignacio Pérez Meana, también estudiante del Colegio de San Francisco de
Paula, por la realización del cartel anunciador del Certamen de Pintura.
ÁNGEL CORPA:
Ángel
Corpa, artista y compositor del mítico grupo “Jarcha” (grupo musical de Huelva, creado en el año 1972, por Ángel
Corpa, Maribel Martín, Lola Bon, Antonio A. Ligero, Crisanto Martín, Gabriel Travé
y Rafael Castizo), es una de las figuras históricas de la canción española. Voz
principal de varios himnos como son “Libertad sin ira” o compositor musical de
la canción “Andaluces de Jaén” (poema de Miguel Hernández), sigue aún en activo
y con conciertos y nuevos proyectos musicales.
Ha musicado a poetas como Miguel
Hernández, Eduardo Álvarez Héyer, Blas de Otero, Bertold Brecht, Nicolás
Guillén, Gabriel Celaya, Rafael Alberti, Lope de Vega, Cervantes, Quevedo,
Góngora, Garcilaso de la Vega y ahora Pablo Neruda. Ha prestado su hermosa voz
a grandes películas y continúa recorriendo los rincones de España y
Latinoamérica dejándose la piel en cada canción y en cada nota, continuando con
su compromiso musical inalterado. Durante los años de la transición española,
su música reflejaba el sentir de muchos españoles en unos años en que se pasaba
del franquismo a la democracia.
Como ya indicamos, Rafael Alberti fallece el
día 27 de octubre de 1999 en su casa de El Puerto de Santa María. Por tanto,
vamos a describir los trabajos de musicación de su poesía, realizados una vez
desaparecido el poeta.
La Fundación Rafael Alberti, de El Puerto
de Santa María, es la encargada de difundir la obra y el legado del poeta, para
que su obra siga estando presente y se conozca.
2000
Comenzaremos
con un disco-libro que contiene 12 poemas musicados por Gabriel Sopeña
(Zaragoza, 1962) que cantan María José Hernández, Ludmila Mercerón, María Pérez
y Elena Rubio. Se llamó “Una ciudad para la paz”. En el corte 10 cantan “La
paz, por ti”, que es el poema “A los derechos del hombre”. El título está
sacado del verso 14 y último de este soneto: “… / La paz, por ti, la paz sobre
la tierra”. El poema es de 1959 y se publicó en “Signos del día (1945-1963)”.
LA PAZ POR TI
Un
disco dedicado íntegramente a Alberti es el que edita este año Fernando
Polavieja (Fernando García Polavieja: Santander, 1947), con el título “Fernando
Polavieja canta a Rafael Alberti. Marinero en tierra”. Contenía 15 poemas de
este mencionado libro. Estos son los temas que contiene el CD:
Pista 1. Madre, vísteme a la usanza. Es el poema
llamado “Ilusión”.
Pista 2. La niña que se va al mar.
Pista 3. Sin nadie en las balaustradas.
Pista 4. Ribera.
Pista 5. El mar. La mar. Es el poema “Prólogo”
de la sección “Segunda parte”.
Pista 6. Yo te hablaba con banderas. Es el poema
“Elegía”.
Pista 7. Del barco que yo tuviera.
Pista 8. Ojos tristes.
Pista 9. Pregón submarino.
Pista 10. Gimiendo por ver el mar.
Pista 11. Siempre que sueño las playas.
Pista 12. Recuérdame en alta mar.
Pista 13. Ya se fue la marinera.
Pista 14. Con él.
Pista 15. Si mi voz muriera en tierra.
En el cuadernillo interior del disco,
aparece un texto de María Asunción Mateo
(viuda del poeta y presidenta de la Fundación Rafael Alberti) que nos dice:
No
es fácil cantar a un poeta, pero cuando se trata de un poeta universal y sus
versos están en labios de tantos, la dificultad que entraña el atreverse a
hacerlo es mucho mayor. A Rafael, que es un “poeta en la calle”, siempre le
ilusionó que musicaran sus poemas. No cabe duda de que, junto a Lorca, es uno
de los poetas más cantados, populares y queridos de nuestro país.
Fernando
Polavieja, tras muchos años de ir seleccionando sus versos preferidos de
“Marinero en tierra”, les fue poniendo música y cantándolos en diversos y
aplaudidos recitales. Pero es éste su primer disco y en él cumple uno de sus
sueños mayores: cantar a Alberti. Todo un reto. Porque Polavieja ha elegido
para esta grabación algunos poemas que nunca habían sido musicados, y ha
volcado en ellos, además del inmenso respeto ante la obra escrita, esa difícil
comunión en el sentimiento del paisaje que sólo puede darse mediante la
cercanía geográfica y espiritual con la tierra y el latido del poeta. Y es que
ambos han contemplado, desde la niñez, los mismos azules, las mismas calles,
las mismas playas, las mismas rizadas espumas de la bahía gaditana.
Y
es esta interiorización de paisajes y versos albertianos, de acordes y ritmos
del personal mar de Rafael, lo que Fernando Polavieja, con su guitarra y su
personal voz, transmite y contagia a quien lo escucha.
Y
también este año, el grupo canario Los Sabandeños (agrupación creada en 1965,
en las Islas Canarias, que a lo largo de los años han ido cambiando sus
miembros), edita el CD “3 reyes magos”, donde podemos encontrar los siguientes
temas:
El poema Galope (A galopar), en la voz del poeta (corte 13):
4. Se equivocó la paloma, junto a María Dolores Pradera (música de Carlos Guastavino).
7. Si mi voz muriera en tierra (música de Enrique Morente).
SI MI VOZ MURIERA EN TIERRA
14. A galopar (música de Paco Ibáñez).
18. Mi corza (música de Los Lobos).
2001
El
cantautor, paisano de Alberti, Javier Ruibal (Francisco Javier Ruibal de Flores
Calero: El Puerto de Santa María, Cádiz, 1955) en su CD “Las damas primero” le
pone música al poema Sueño (corte 12), del libro “Marinero en tierra” (1927).
El tema también lo grabó en el CD “Sueño” de 2011 (corte 8).
SUEÑO
Este año se publica el libro-CD llamado
“Canciones de lucha 1936-1939; songs of battle”, que recoge 27 temas del
cancionero llamado “Colección de canciones de lucha” de Carlos Palacio (Alcoy,
Alicante, 1911- Paris, Francia, 1997), compositor que trabajaba para el
Ministerio de Instrucción Pública del gobierno de la II república, y que será
encargado por éste en 1939, de recopilar las canciones que se cantaban durante
la guerrea civil española. El CD lo graba el “Coro mixto de cámara de
valencia”, cuyo director es Salvador Moroder, con el piano de Ana Vega Toscano
(que también colabora en la investigación y estudio musicológico de la obra).
En la pista 23 cantan de Alberti, la “Canción a Thaelmann”, con música de Jesús
Villatoro.
CANCIÓN A THAELMANN
En
diciembre de 2001 el grupo musical cántabro (de Cabezón de la Sal) Poetas en la calle, editan el doble
disco CD “Cantos rodados”, donde cantan a 24 canciones de diversos poetas. El
grupo estaba formado por: Manuel Carrera (voz, guitarra armónica y
percusiones); José Antonio Gallego (guitarras y voces); Javier Ibáñez
(guitarras, bajo y voz) y Pablo González (voces). El título lo sacan de una
selección poética que editó Rafael Alberti: El poeta en la calle (1931-1965),
París, 1966. Era su tercer trabajo y en él introducen dos temas de Alberti:
Disco 1, pista 5: Sierra de
Pancorbo, poema del libro “La amante” (1925).
SIERRA DE PANCORBO
Disco 2, pista 6:Nana del niño muerto, poema perteneciente al libro
“Marinero en tierra” (1927), ambas con música del grupo.
2002: CENTENARIO DEL POETA
Un grupo (madrileños, pero de origen
andaluz) llamado “La barbería del sur”; grupo formado en 1991, con el nombre de
“La barbería” e integrado por Enrique Heredia “Negri” (Madrid, 1972), voz, y
Juan José Suárez Salazar “Paquete” (Madrid, 1966), guitarrista, editan en mayo
de este año, el CD “Negri y Paquete”, donde interpretan el tema “La paloma”, en
la versión musical de Carlos Guastavino (pista 6).
LA PALOMA
Este año, el cantautor andaluz Paco Damas
(Torredonjimeno, Jaén, 19--) edita lo que será la maqueta de los
recitales que conmemoraban el centenario del nacimiento de Rafael Alberti y
Luis Cernuda. El CD se llamó “Paco Damas canta a Luis Cernuda y Rafael Alberti
1902-2002”. De éste canta tres temas: “Negra flor” (pista 7), que es la “Nana
de Negra-flor” de la sección “Nanas” del libro “Marinero en tierra”; “El ángel
sin suerte” (pista 8), que es la “Canción del ángel sin suerte” de la sección
“Huésped de la niebla” del libro “Sobre los ángeles 1927-1928” y “Marinero en
tierra” (pista 9) que es el poema [Si mi voz muriera en tierra/…] de ese libro.
Y también este año, para conmemorar el centenario del nacimiento de Rafael Alberti, se edita un CD
patrocinado por la Junta de Andalucía y la Fundación Rafael Alberti llamado “El
viento que viene y va [Poemas y canciones]”, grabado en España en 2001, por el
cantautor argentino Enrique Llopis (Rosario, Santa Fe, Argentina, 1952) y la
Orquesta Filarmónica de Praga, bajo la dirección de Benjamín Torrijo. También
incluye recitados de Rafael Alberti grabados en Madrid el 28 de junio de 1991.
Los poemas son todos del libro “Baladas y
canciones del Paraná” que Alberti publicó en 1954 durante su exilio en
Argentina y pertenecen al espectáculo que ofreció Llopis en su país en 1992.
Rafael Alberti dijo de este trabajo: “El
viento que viene y va”, cuya grabación he realizado con Enrique Llopis,
cantante argentino de una sorprendente sensibilidad, que ha puesto una
bellísima música a varios poemas de mi libro “Baladas y Canciones del Paraná”,
que yo escribí durante mi vida argentina. Todo ello, junto a la inmensa
añoranza de España que me inundaba, dan vida a unos versos de una asombrosa
sencillez que hoy, al escucharlos musicados, parecen adquirir su auténtica
significación...”.
Recientemente, Enrique Llopis ha
presentado un libro sobre la estancia argentina de Alberti, titulado “Rafael
Alberti. La deriva de un marinero en tierra argentina” (Buenos Aires: Ediciones
del CCC y Ediciones de aquí a la vuelta, 2013).
Los poemas musicados son:
1. Introducción: Hoy las nubes me trajeron
(recitado por el poeta). Balada del andaluz perdido.
BALADA DEL ANDALUZ PERDIDO
Pista 2: Aquí si yo hubiera sido (recitado por el poeta).
Pista 3: Si yo estuviera cansado. Es la “Canción
6”.
SI YO ESTUVIERA CANSADO
Pista 4:Muy sola pero encendida (recitado por
el poeta).
Pista 5: El viento que viene y va. Es la “Balada
de lo que el viento dijo”, de la sección “Baladas y canciones de la Quinta del
Mayor Loco”.
EL VIENTO QUE VIENE Y VA
Pista 6: Ganarás la belleza. Es la “Canción 19”
de la sección “Canciones II”.
GANARÁS LA BELLEZA
Pista 7: La voz de mis mares. Recitado por el
poeta.
Pista 8: La soledad en la siesta. Es la “Canción
1” de la sección “Canciones I”.
LA SOLEDAD EN LA SIESTA
Pista 9: Y el mundo sigue girando. Recitado por
el poeta.
Pista 10: Hoy quiero soñarte, río. Son dos
poemas: la “Canción 13” de la sección “Canciones I” y “Canción 39” de la
sección “Canciones III”. Incluye una parte recitada por Alberti.
HOY QUIERO SOÑARTE, RIO
Pista 11: Cuando se va quien se quiere. Es la
“Canción 13” de la sección “Canciones II”.
CUANDO SE VA QUIEN SE QUIERE
Pista 12: Por el aire los caballos. Es la
“Canción 2” de la sección “Baladas y canciones de la Quinta del Mayor Loco”.
POR EL AIRE LOS CABELLOS
Pista 13: Antonio Machado(pienso en ti). Son
los poemas “Para Antonio machado”, “Canción 16” y “Canción 24” de la sección
“Canciones I”.
ANTONIO MACHADO (PIENSO EN TI)
Pista 14: Balada del posible regreso.
Recitado por el poeta.
Pista 15: Por el claro de mis ojos. Es la
“Canción 57” de la sección “Canciones I”.
POR EL CLARO DE MIS OJOS
Y el año termina con el grupo chileno
Inti-Illimani, que este año cuenta con la dirección musical de Manuel Meriño.
En su CD “Lugares comunes” (32º disco de este grupo), en la pista 7, cantan el
tema “Tú no te irás”, que es el poema [Ven, mi amor, en la tarde de Aniene/…],
del libro “Canciones del alto valle del Aniene y otros versos y prosas
(1967-1972)”. La música es de Daniel Cantillana y Manuel Meriño.
Este disco fue presentado el 13 de
diciembre del 2002 en un concierto en el Court central del Estadio Nacional de
Chile (con la participación de Max Berrú y Patricio Manns), y que fue grabado en
un DVD.
TU NO TE IRÁS
2003
Otro CD dedicado íntegramente a poemas de
Alberti, es el que grabó Miguel Poveda (Miguel Ángel Poveda León: Barcelona, 1973)
en directo, desde el Auditori de Barcelona, en mayo de 2003 y que lleva por
nombre “Poemas del exilio”. La música es de Enric Palomar (Badalona, 1964).
Musicalmente, los poemas conforman una suite para voz flamenca y orquesta de
cámara, con diferentes palos flamencos (Martinete, Tanguillos, Milonga y
Tangos). Engloba una selección de poemas de los libros “Entre el clavel y la
espada (1939-1940)” y “Baladas y canciones del Paraná” (1954). Los temas son:
1. Dejadme llorar.
2. Se ha roto el río.
3. A la soledad me vine.
4. Jardín de naranjas.
5. Huele a sangre (instrumental).
6. Hoy las nubes.
7. Cornearás.
8. Y, sin embargo.
9. Nana de la cigüeña.
En el cuadernillo del disco, un texto del
compositor de la música, Enric Palomar Polo, nos dice:
La poesía de Rafael Alberti es el encuadre
perfecto para explorar en música lo que él solucionó con magia literaria: un
profundo andalucismo interior que despliega velas a influencias de las nuevas
tierras y sus geografías, sus gentes, sus olores...
Con este concepto nace esta obra: cantar
Alberti tamizándolo con nuevos sabores, donde el bandoneón o los ritmos
autóctonos actúen como evocadores. El instrumento argentino de la pasión al
servicio del cante quebrado, a veces lleno de rabia, a veces visionario, a
veces suavizando el optimismo. A pesar de la especificidad de la voz flamenca,
creo firmemente que tongo y flamenco tiene en común el “lamento”, un elemento
inherente a sus músicas.
Bajo el título genérico “Poemas del
Exilio”, se engloba una selección de poemas de los libros “Entre el clavel y la
espada” (1939-1940) y “Baladas y canciones del Paraná” (1954), que
corresponderían básicamente a los inicios de su largo exilio argentino el
primero, y la culminación de la nostalgia el segundo. No hay una linealidad
cronológica en los poemas, pero sí una línea imaginaria que parte de la
desesperación y el desarraigo iniciales hasta un suave optimismo visionario,
aún lejos del reencuentro real.
Musicalmente, los poemas conforman una
suite para voz flamenca y orquesta de cámara, añadiendo a ésta dos
percusionistas. Determinados poemas presentan aprovechamientos más o menos
explícitos de lo que llamamos “palos” flamencos. Así, “Dejadme llorar a mares”
se inició en la atmósfera de un martinete, que deriva progresivamente a una
milonga lenta, de corte casi procesional, angustiosa... “Se ha roto el río”
está basado en una célula rítmica derivada de una farruca y encuadrada como
obstinada.
Es imposible plantearse un homenaje a
Alberti sin unos tanguillos, tan cercanos a los aromas de Cádiz, tierra natal
del poeta. “A la soledad me vine” incorpora dentro del ritmo específica
contornos de acompañamiento en el bandoneón propios del tango argentino, aún
fuera de su métrica habitual. “Eras jardín de naranjas” es uno suite dentro de
una suite, mosaica de versos de temática común. El nudo central es un soneto de
Alberti entonado como milonga lenta y flanqueado por dos tangos flamencos.
“Huele a sangre” es el único tema instrumental de la suite. Es una recreación
musical sobre el soneto con ese primer verso inicial. Un rico bandoneón solista
dentro de lo fórmula “soleá por bulerías”, con un explícito final quasi
minimalista para evocar los bellos últimos versos. Con “Hoy las nubes” se
inicia la curva ascendente del optimismo visionario de Alberti. Pieza
eminentemente melancólica, de recuerdos mezclados y que da paso o los dos
últimos movimientos de la suite: “Cornearás aún y más que nunca”, todo un canto
al optimismo de lo que volverá a ser España tras el desastre, y el reivindicativo
“Y sin embargo... qué alegre”, también un mosaico de versos de temático común,
cerrados por una coda (entonada como el martinete del primer movimiento) con
unos maravillosos versos que me perecieron idóneos como conclusivos: “Un día
los olivares/ se llenarán de palomas. / Más palomas ese día, / madre, / que
halas. / Y también, más que aceitunas, / hijo, palomas”.
Creo que más que ensanchar el flamenco
(cuyo proceso es del todo imparable) sí que existe una “manera flamenca de
entender lo música”, de desarrollarla desde territorios conocidos, de saborear
sus recursos, extenderse en sus potencialidades... de remar en su río aún con
barca propia. Me siento profundamente anclado a aquel pensamiento de Tolstoi,
cada vez de más arraigo en este mundo tan rápido: “Si quieres ser universal,
pinta tu aldea”.
Contar con Miguel Poveda para esta obra es
un privilegio. Un privilegio de palabras quietas y de ojos semivelados
dispuestos a escucharle. Su ductilidad y su arte llenan de contenido todo
aquello que canta.
También
el grupo sevillano Malizzia (María José Montaño: Sevilla, 19--), lanza este año
su CD “El alma en verso”, que contiene el tema “Marinero en tierra” basado en
un poema de este libro (corte 9). La música es de Juan Luis Arniz.
Esta
realizada sobre partes de los poemas “Traje mío” y “Si mi voz muriera en tierra”,
junto con un estribillo propio: “Marinero,
marinero; yo quiero ser marinero para sentirme gaviota para volar y volar”.
MARINERO EN TIERRA
2004
El
cantante Ángel Corpa (Barajas de Melo, Cuenca, 19--), antiguo miembro del grupo
Jarcha, edita el CD “Claveles y espadas”, un trabajo dedicado íntegramente a
los poemas de Alberti, con música del propio cantante.
Se
editó otra versión del disco bajo el título “Verte y no verte”. Los temas que
incluye el CD son:
Pista 1:
Andaluces gaditanos. Es el poema “Proclama al pueblo gaditano” del libro
“Coplas de Juan Panadero” (1949-1977).
ANDALUCES GADITANOS
Pista 2: Claveles y espadas. Es un tema propio
dedicado a Rafael Alberti.
Pista 3: Coplas de Juan Panadero. Primer poema
del mismo libro.
COPLAS DE JUAN PANADERO
Pista 4:
La paloma... Poema del libro “Entre el clavel y la espada” (1941). Lo canta con
la música de Carlos Guastavino.
LA PALOMA
pista 5: Hincado así. Poema del libro “Entre el
clavel y la espada” (1941).
HINCADO ASÍ
Pista 6: No dormiréis. Es el poema “A Pablo
Neruda, con Chile en el corazón”, del libro “Fustigada luz” (1972-1978).
NO DORMIRÉIS
Pista 7:
Madrid por Cataluña. Es el poema “Abril-1939” del libro “El poeta en la calle”
(1931-1939).
MADRID POR CATALUÑA
Pista 8:
Amor, deja que me vaya. Es el poema “Canción de amor”, del libro “Fustigada luz
(1972-1978)”.
AMOR, DEJA QUE ME VAYA
Pista 9:
Hoy las nubes me trajeron. Del libro “Baladas y canciones del Paraná
(1953-1954)”.
HOY LAS NUBES ME TRAJERON
Pista 10:
Lo que dejé por ti. Del libro “Roma, peligro para caminantes” (1968).
LO QUE DEJÉ POR TI
Pista 11:
La llave de Roma. Es el poema “Nocturno” del libro “Roma, peligro para
caminantes” (1968).
LA LLAVE DE ROMA
Pista 12:
A galopar. Es el poema “Galope” del libro “El poeta en la calle 1931-1939”. La
música es de Gabriel Travé (la versión que fue grabada por el grupo Jarcha).
A GALOPAR
Pista 13:
Canción a la juventud. Pertenece al libro “Pleamar (1942-1944)”.
CANCIÓN A LA JUVENTUD
Pista 14.
Chuflillas del Niño de la Palma. Del libro “El alba del alhelí 1925-1926)”.
CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA
Pista 15:
Verte y no verte. Del libro del mismo título, de 1934.
VERTE Y NO VERTE
En
el cuadernillo del disco, un texto suyo nos dice:
UN
ROMANCE
Este
sueño empezó a gestarse durante la Navidad de 2002, cuando por la inercia que
generó el comienzo del centenario Alberti comencé a releer su obra. Un cálido
romance surgió entre algunos poemas y yo. Me fueron asaltando melodías, ritmos
y armonías, despertando en mí ilusiones que creía perdidas para siempre.
Al
finalizar un concierto en el pueblo sevillano de Burguillos, su alcalde José
Juan López me preguntó que cuándo saldría un disco con esas canciones, sólo
pude contestar que no era fácil encontrar financiación para un producto tan
lejos de las tendencias musicales imperantes. Esa noche, el alcalde,
comprometido con la cultura y la sensibilidad, se ofreció a buscar lo necesario
para que Burguillos y “Claveles y Espadas” estuvieran unidos para siempre.
A
principios de mayo de 2003 junto a un grupo de músicos de talento comenzamos la
aventura en “Valencina Records”.
Quiero
destacar el talento y la importancia del trabajo desarrollado por el gran
maestro y no menos amigo Vicente Sanchis, responsable de los arreglos de
cuerda, que utiliza los violines como cuchillos que cortan el silencio y anudan
la garganta.
Álvaro
Girón, guitarrista versátil, maduro y sensible, ha dejado en el disco detalles
que se saborean. Gracias.
A
Manuel Salado, por su fe y su entrega en la producción de este trabajo. Gracias
también a Pablo Zapata, Manolo Franco, Flector Pérez, Ángel Bonilla, Ramón San
Millán, Antonio Torronteras, Alice Huang, Matthew Gibbon, Javier Rizo, José
Ramón Moreno, Coral Santa Mª de la Rábida, Coro Cuatralbo y Jorge Reyes, porque
no solo aportaron sus conocimientos y su técnica, sino que me regalaron lo
mejor de su inspiración.
Mi
agradecimiento también a Arturo Moya porque ha sabido despertar en mí la fe y
la ilusión. Finalmente, gracias a Francisco González Cabaña, Presidente de la
Diputación de Cádiz por su compromiso con este trabajo. Espero que lo disfruten
porque está hecho con verdad y sentimiento, materiales a punto de extinción.
Y
en 2004, Francisco Díaz (Francisco Díaz González: 1950) que no grababa desde
1977, edita el CD “27 poemas del 27”, donde le pone música y canta, a tres poemas
de Alberti:
Pista 4: Quién cabalgará el caballo. Poema del libro “Marinero en tierra”.
QUIÉN CABALGARÁ EL CABALLO
Pista 16: Los soldados se duermen. Poema del
libro “Capital de la gloria”;
LOS SOLDADOS SE DUERMEN
Pista 25: Lo que dejé por ti. Poema del
libro “Roma, peligro para caminantes” (1968).
LO QUE DEJÉ POR TI
2005:
En 2005 se edita un CD colectivo llamado
“Musipoemas”, donde varios músicos le ponen música a poemas de Pablo Neruda,
Federico García Lorca, Antonio Gala, José Hierro, José de Espronceda, Luis
García Montero, Alfonsina Storni y Rafael Alberti. De este último, el cantante,
guitarrista y compositor Diego Sánchez Zamora (Pamplona, Navarra, 1975),
residente en Almendralejo (Badajoz) le pone música y canta el poema “Nocturno”
del libro “El poeta en la calle” (1978). Está en la pista 7.
NOCTURNO
Y en un disco de rock, aparece un tema con
un poema de Alberti. Nos referimos al CD “Hoy empieza el resto de tu vida”, del
grupo Fi-Asko. Se trata del poema N.Y. (pista 3).
Fi-asko es un grupo creado en 1999 en
Sarrià de Ter (Gerona), formado por: Ricard Humet (guitarra y coros); Tiku
(batería); Pueyo (bajo) y Gumà (voz). Se trata de un poema escrito al pie de
las Torres Gemelas, en su viaje a Nueva York en 1981, que no deja de ser
bastante premonitorio:
Aquí no baja el viento,
se queda aquí en las torres,
en las largas alturas,
que un día caerán
batidas, arrasadas de su propia ufanía.
N. Y.
Y también este año le canta a Alberti un
grupo llamado “Las migas”, creado en 2004 en Barcelona, formado por cuatro
mujeres: Marta Robles, Silvia Pérez Cruz e Isabelle Laudenbach (alumnas de la
Escola Superior de Música de Catalunya), a la que se les une Lisa Bause.
Participan en la composición de la música para la obra de teatro “Unes veus”
(Unas voces) de Joan Penhall, y dirigida por Marta Angelat representada ese año
en Barcelona. Consta de cinco canciones, que las graban en un CD titulado “Unas
voces”. En la pista 5, podemos escuchar el poema de Alberti “Canto y río”, con
música de las cuatro componentes.
Este tema lo vuelven a editar en su disco
CD de 2010 llamado “Reinas del matute” (pista 10).
CANTO Y RÍO
2006:
El cantautor andaluz Manuel Salguero
(Huelva, 1949), en su nuevo CD (tercer disco que edita), llamado “La sombra de
los naranjos”, canta con música propia el tema “Balada de la bicicleta con
alas” (pista 9), basado en los primeros versos del poema del mismo título del
libro “Baladas y canciones del Paraná” (1954).
BALADA DE LA BICICLETA CON ALAS
Y el poema “Olivares, olivar” (pista 12).
Olivares, olivar...
Dicen que os van a matar
¿Qué será de Andalucía, sin olivos,
olivar?
Sin esa gente que va
a coger tus aceitunas antes del alba,
olivar?
Olivares, olivar...
Dicen que os van a arrancar.
2007:
En este año se graba una curiosa
adaptación al punk, de la versión de Paco Ibáñez del poema “A galopar”. La
realiza el grupo “Los muertos de Cristo”, y está en el CD “Rapsodia libertaria,
Vol. II. Recuperando nuestra memoria histórica” (pista 4). Este grupo de punk
de ideología anarquista se creó en Utrera (Sevilla) en 1989, y era su octavo
disco. Estaba formado por cinco miembros: Coflé, Juanrra, Lorenzo Morales
Garrido, Paco Trujillo y Rafael Lobato, y se separaron en 2009.
A GALOPAR
Marina Heredia (Marina Heredia Ríos: Granada, 1980),
en su segundo CD llamado “La voz del agua”, canta el poema “Nunca fui a
Granada”, con música de José Quevedo (pista 8). Está basado en el poema “Balada
del que nunca fue a Granada” que pertenece al libro “Baladas y canciones del
Paraná (1953-1954)”. Apareció en la primera edición del libro, llamado “Ora
marítima, seguida de Baladas y canciones del Paraná” (1953), pero no apareció
en la edición siguiente.
NUNCA FUI A GRANADA
También este año, el grupo “Monte Solo”, asociación
cultural creada en Vera de Moncayo (Zaragoza) el 18 de agosto de 1.993, cuyos
componentes son: el poeta José Antonio Rey del Corral (fallecido pocos años
después), y los cantautores Pepe Gastón, Araceli Cereceda, José Luis Ochoa y
Marisé Aguilar (a los que se unen en distintos momentos: Carlos Montull, Alicia
Barbod, Carlos Ochoa y Arturo Hortas), editan un CD llamado “Agua”, en el que,
en el corte 17, cantan el poema “Quién cabalga la mar”, del libro “Marinero en
tierra". La música es de Arturo Hortas.
QUIEN CABALGA LA MAR
2008
La cantautora Inés Fonseca (Santander, 19--), en su
cuarto CD, llamado “Generación del 27”, les pone música a poemas de Vicente
Aleixandre, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, Gerardo Diego,
Federico García Lorca, Jorge Guillén, Emilio Prados, Pedro Salinas y Alberti.
De éste último, canta el poema “El cuerpo deshabitado” (corte 1), que pertenece
al libro “Sobre los ángeles” (1929).
Este año también el dúo argentino (pero residentes en
España) Claudina y Alberto Gambino (Ester Lidia Gastaldi y Alberto Virgilio
Gambino), formado en los años 60 en Buenos Aires y exiliados en España en los
70, en su CD llamado “Corre, poeta, corre”, cantan el tema “Anda serio ese
hombre” (tema 6), con música de Alberto Gambino. El poema pertenece al libro
“Entre el clavel y la espada (1939-1940)”.
Este
año también el dúo argentino (pero residentes en España) Claudina y Alberto
Gambino (Ester Lidia Gastaldi y Alberto Virgilio Gambino), formado en los años
60 en Buenos Aires y exiliados en España en los 70, en su CD llamado “Corre,
poeta, corre”, cantan el tema “Anda serio ese hombre” (tema 6), con música de
Alberto Gambino. El poema pertenece al libro “Entre el clavel y la espada
(1939-1940)”.
ANDA SERIO ESE HOMBRE
2009:
Paco Ibáñez (Francisco Ibáñez Gorostidi: Valencia,
1934) en su doble CD “Canta a los poetas andaluces”, donde graba nuevas
versiones de sus musicaciones de poemas de Luis de Góngora, Federico García
Lorca, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Miguel Hernández, Luis Cernuda
y Alberti, graba de éste tres temas en el disco 2º: “Balada del que nunca fue a
Granada” (corte 5); “Nocturno” (corte 6) y “Muelle del reloj” (corte 7), tema
este último de 1966, pero que no fue grabado anteriormente.
Es el “Poema 11” del libro “Entre el clavel y la
espada, 1939-1940”.
MUELLE DEL RELOJ
El cantautor valenciano Vicente Monera
Mateo edita en 2009 tres poemas de Rafael Alberti en su página web Caleidoscope, donde pone música a poemas
de los poetas más conocidos: